Skaityti daugiau
LNDT geriausiais sezono aktoriais išrinko Rimantę Valiukaitę ir Šarūną Rapolą Meliešių
Tarptautinės teatro dienos proga apdovanojimai vyko ne tik „Auksinių scenos kryžių“ ceremonijoje – Lietuvos nacionalinis dramos teatras už geriausius sezono vaidmenis apdovanojo savo trupės aktorius. Įvertinimų ir padėkų sulaukė ir kiti LNDT darbuotojai.Teatro lankytojo portretas 2025-aisiais kada, kaip ir kas renkasi teatrą
Minint Tarptautinę teatro dieną, didžiausias bilietų platintojas Lietuvoje „Bilietai.lt“ pristato teatro lankytojo portretą, leidžiantį pažvelgti į besikeičiančius žiūrovų įpročius ir teatro vartojimo tendencijas.Klaipėdos jaunimo teatro spektakliui „Danse Macabre“ – „Padėkos kaukė“
Tarptautinės teatro dienos išvakarėse Klaipėdoje vykusiuose prestižiniuose miesto teatralų apdovanojimuose „Padėkos kaukės“ įvertintas Klaipėdos jaunimo teatro muzikinis patyriminis spektaklis „Danse Macabre“. Kūrinys pelnė „Sruogos“ nominaciją, skiriamą už išskirtinį, eksperimentinį ir naujas teatro formas tyrinėjantį metų reiškinį.Naujo LNDT spektaklio režisierius Karolis Kaupinis: viskas šiame materialiame pasaulyje susiję su laiko ėjimu
Naujas Lietuvos nacionalinio dramos teatro spektaklis „Lietuvių mirties pranešimai. Vieno spektaklio istorija“ pristato grupę teatro kūrėjų, bandančių atkurti legendinį spektaklį ir taip sugrąžinti pilnatvę į savo pačių ir teatro dabartį. Tačiau darbas einasi sunkiai – aktoriai sprendžia meilės ir asmeninio išsipildymo klausimus, senstantis režisierius vaikosi savo praeinančios šlovės, ir nei spektaklyje, nei užkulisiuose nepavyksta ilgiau nei sekundei užfiksuoti sėkmės ir laimės akimirkų.Draugystės anatomija scenoje: „Šokis cigaretei ir geriausiai draugei“ Nacionalinėje dailės galerijoje
Balandžio 25 d. Nacionalinėje dailės galerijoje Vilniuje žiūrovai kviečiami į jautrų ir atvirą šokio spektaklį „Šokis cigaretei ir geriausiai draugei“, kurį pristato režisierė ir choreografė Greta Grinevičiūtė. Tai jau ketvirtasis menininkės darbas, tęsiantis jos kuriamą spektaklių seriją, skirtą konkrečiam ar abstrakčiam objektui bei artimam žmogui – jo idėjai, prisiminimui ar emocijai.LNDT ragina visus teatrus galvoti apie tvarumą ir kviečia į trečiąjį forumą
Lietuvos nacionalinis dramos teatras balandžio 22 d. organizuoja jau trečiąjį tvarumo forumą, kuris šiemet turės itin praktinę kryptį. Teatro profesionalams bus pristatyta visai neseniai į lietuvių kalbą išversta ir mūsų šalies teatro laukui pritaikyta „Teatro žalioji knyga“. Renginys nemokamas, bet būtina registracija.Šiaulių dramos teatrui – net šešios „Auksinių scenos kryžių“ nominacijos
Valstybinio Šiaulių dramos teatro kūrėjai šiemet sulaukė išskirtinio įvertinimo – visi 2025 metais teatre sukurti spektakliai nominuoti prestižiniams „Auksinių scenos kryžių“ apdovanojimams. Iš viso teatro menininkai pretenduoja į apdovanojimus net šešiose skirtingose kategorijose.Klaipėdoje – premjera patiems mažiausiems: muzikinis spektaklis kūdikiams „A-Ū!“
Kovo 13 dieną Klaipėdos kultūros fabrike įvyks Klaipėdos jaunimo teatro premjera patiems mažiausiems žiūrovams – muzikinis spektaklis kūdikiams „A-Ū!“, skirtas 6–24 mėnesių vaikams ir jų tėvams.Tarp meilės, genialumo ir beprotybės: šokio spektaklio premjera prikėlė jautrią Sofijos istoriją
Jautri, įtaigi, šokio simbolių ir atpažįstamų motyvų kupina kelionė per M. K. Čiurlionio ir Sofijos Kymantaitės-Čiurlionienės gyvenimo istoriją. Tokie atgarsiai po ansamblio „Lietuva“ premjeros – šokio spektaklio „Sofija. Genijaus šešėly“ lydi iki šiol. Pirmieji pasirodymai Vilniuje subūrė pilnas sales žiūrovų ir nustebino savita kūrėjų interpretacija, estetiniais sprendimais, išraiškingais choreografiniais ir muzikiniais paveikslais, solistų ekspresyvumu bei moderniai atgimusiu „Mišku“, „Jūra“ ir „Beauštančia aušrele“.LNDT organizuojamą Europos rezidencijų programos konkursą laimėjo Domas Raibys
Lietuvos nacionalinis dramos teatras, siekdamas skatinti naujų tekstų scenai atsiradimą, jau ketvirtus metus su partneriais iš Prancūzijos, Ispanijos, Belgijos ir Kroatijos rengia Europos rezidencijų programos konkursą. Kiekvienas partneris išrenka savo šaliai atstovausiantį žmogų. Šiemet konkursą Lietuvoje, nurungęs 11 kitų kandidatų, laimėjo komikas ir rašytojas Domas Raibys, komisijai pristatęs juodosios komedijos apie paukščius idėją.„Kazanova“ – meilės, laisvės ir žmogaus pasirinkimų istorija Klaipėdoje
2026 m. balandžio 18 d. Klaipėdos „Švyturio“ arenoje žiūrovai kviečiami į išskirtinį teatro vakarą – spektaklį „Kazanova“, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka aktorius Artūras Smoljaninovas. Tai režisieriaus Konstantino Kamenskio autorinė sceninė versija, sukurta pagal Marinos Cvetaevos pjeses „Feniksas“ ir „Nuotykis“.Komedija „Man viskas gerai“
Balandžio 26 dieną Vilniaus lenkų kultūros namuose nepriklausomas Europos teatras „Chaika“ pristato komedijos „Man viskas gerai!“ premjerą.30 metų be saugių sprendimų: „New Baltic Dance’26“ programa
Šiuolaikinio šokio festivalis „New Baltic Dance“ (NBD) Vilniuje vyks jau 30-ąjį kartą vasario 26 - balandžio 29 dienomis. Festivalis, kaip neatsiejama šiuolaikinio šokio ekosistemos dalis, šiandien klausia – kokią vietą valstybėje užima šiuolaikinis šokis ir kokios šios srities ateities perspektyvos?TEATRO KLUBAS – nauja erdvė dialogui apie teatrą, kultūrą ir visuomenę
Valstybinis Šiaulių dramos teatras pradeda naują renginių ciklą TEATRO KLUBAS, skirtą visiems, norintiems giliau pažinti šiuolaikinį teatrą, kultūrą ir visuomenę. Tai bus įvairius formatus ir temas apjungianti renginių erdvė, kviečianti ne tik stebėti ir klausytis, bet diskutuoti, klausti bei reflektuoti.Monospektaklis „Melo Gibsono draugas“ – ironiškas žvilgsnis į aktoriaus šlovę ir jos kainą
Rugsėjo 10 dieną Vilniaus lenkų kultūros namų Teatro salėje bus pristatytas monospektaklis „Melo Gibsono draugas“, sukurtas pagal Tomasz Jachimek tekstą ir režisuotas Sławomir Gaudyn. Tai nuotaikinga, bet kartu ir taikli komedija, kviečianti pažvelgti į menininko gyvenimą iš arti – su visais jo paradoksais, ambicijomis ir netikėtais posūkiais.Šokio spektaklis „Sofija“ | Genijaus šešėly
Laikas atsigręžti į moterį, kuri geriausiai suprato ir giliausiai išjautė Mikalojaus Konstantino Čiurlionio genialumą jo gyvenamuoju laiku. Į žmogų, kuris, kūrėjų požiūriu, nepelnytai liko didžiojo menininko šešėlyje. Šokio spektaklis „Sofija | Genijaus šešėly“ kviečia pažvelgti į Sofijos Kymantaitės-Čiurlionienės vidinį pasaulį ir jos likimą šalia genijaus.Baletas „Snieguolė ir septyni nykštukai“ sugrįžta į sceną: šiuolaikiškai atgimusi pasaka visai šeimai
Po sėkmingos premjeros ir didžiulio žiūrovų susidomėjimo baletas „Snieguolė ir septyni nykštukai“ dar kartą kviečia į gyvą, šiuolaikiškai atgimusią pasaką. Gegužės 1 d. 12 val. šis spektaklis bus rodomas Vilniaus COMPENSA koncertų salėje.„Sniegas*“ – drąsus spektaklis paaugliams ir jaunimui apie tai, apie ką negalima tylėti
Sniegas* – tai jautrus ir atviras spektaklis paaugliams bei jaunimui, kviečiantis kalbėti apie temas, kurios dažnai lieka nutylėtos. Kartais, norint papasakoti savo istoriją, reikia labai daug drąsos – būtent apie tai ir yra šis Teatro studijos II darbas.Naujasis teatras: „Nepažintas Mačernis | Aš atnešiau Jums saulės patekėjimą“
Vytauto Mačernio prozos pristatymas kviečia iš naujo pažinti vieną ryškiausių lietuvių literatūros asmenybių – per mažai girdėtą, bet itin gilią jo kūrybos pusę. Šiame kameriniame pasirodyme aktorė Sonata Visockaitė atveria Mačernio prozą – tekstus, kuriuose keliami esminiai filosofiniai ir egzistenciniai klausimai, grįžtama prie pamatinių, amžinųjų vertybių.„Glaistas“ – garso patirtis Vilniaus gete
Nuo 2026 m. balandžio 16 d. iki gegužės 24 d. Vilniuje vyks „Glaistas“ – unikali garso kelionė po buvusio Vilniaus geto teritoriją. Šio kūrinio pagrindas – keturių Holokaustą išgyvenusių asmenų balsai, užfiksuoti 2019 m. interviu Tel Avive, Jeruzalėje ir Haifoje. Kiekvienai erdvei sukurtos muzikos kompozicijos kartu su binauraliniais įrašais kuria įtraukiančią patirtį, leidžiančią klausytojui pajusti vietos istoriją ir jos atmintį.Interaktyvus spektaklis vaikams „Šunyčių nuotykiai“
Ar gali būti, kad net šunyčiams pasitaiko nuobodžių dienų? Pasirodo – taip! Tačiau šįkart nuobodulys ilgai neužsibūna, nes herojus pasiekia netikėtas draugo skambutis, kviečiantis leistis į nuotykių kupiną misiją. Šunyčių laukia kelionė į paslaptingą negyvenamą salą ir dingusio lobio paieškos.SPEKTAKLIS „MADE IN ODESSA“ – BALANDŽIO 25 D. VILNIUJE
Į Vilnių pirmą kartą atvyksta išskirtinis, šilumos ir gero humoro kupinas spektaklis „MADE IN ODESSA“, kurį pristato nepakartojami Odesos aktoriai. Balandžio 25 d. 18:00 val. Vilniaus lenkų kultūros namuose žiūrovų lauks džiaugsminga, gyvybinga ir žaisminga istorija, įkūnijanti tikrąjį šio legendinio miesto charakterį.NAUJAS GYVENIMAS – TEATRO KOMEDIJA APIE MEILĘ, CHAOSĄ IR ANTRO ŠANSO DRĄSĄ
Į Lietuvos scenas atkeliauja premjera, kuri nepaliks abejingų – šmaikšti, aštri ir netikėtumų kupina teatro komedija „Naujas gyvenimas“. Tai istorija apie santykių ribas, rutinos griūtį ir jausmus, kurie kartais ateina ne laiku – bet būtent tada pakeičia viską.„Banketas Paryžiuje“ – elegantiška komedija apie meilę, santuoką ir… viską, kas lieka tarp jų
2026 m. balandžio 24 d. Vilniaus lenkų kultūros namuose žiūrovai kviečiami į išskirtinę Brodvėjaus klasikos interpretaciją – komediją „Banketas Paryžiuje“, pastatytą pagal garsiojo dramaturgo Neilo Simono pjesę. Tai spektaklis rusų kalba, žavingai ir ironiškai nagrinėjantis santykius, jų trapumą, aistras bei amžinus žmogiškus paradoksus.Šokio ir gyvos muzikos spektaklis „Metų laikai“ | Šeiko šokio teatras
Šeiko šokio teatras kviečia į unikalų šokio ir gyvos muzikos spektaklį „Metų laikai“, kuris savo debiutą patyrė bendradarbiaujant su Mindaugo Bačkaus vadovaujamu Klaipėdos violončelių kvartetu. Spektaklis sujungia keturių metų laikų simboliką su keturių violončelių garsais ir keturių skirtingų šokėjų išraiška, suteikdamas klasikiniam Vivaldi kūriniui „Keturi metų laikai“ naują, dekonstruotą dimensiją.Ką dovanojame šiandien? Ir kodėl prasmingiausios dovanos nebūtinai telpa į dėžutę
Artėjant šventėms kiekvienais metais prasideda tas pats ritualas – ieškoti dovanos, kuri ne tik pradžiugintų, bet ir būtų iš tiesų prasminga. Mes lankome parduotuves, tikriname internetinius puslapius, stengiamės pataikyti pagal žmogaus skonį, pomėgius arba bent jau nesuklysti renkant dydį.Nijolė Narmontaitė ir Arnas Švilpauskas – „Madinga pora“: meilė tarp vyresnės ir jauno?
Ar meilė įmanoma tarp vyresnės, turtingos moters ir jauno, tik gražaus vyro? Naujas muzikinis spektaklis „Madinga pora“ kviečia žiūrovus pasijuokti, padainuoti ir pamąstyti apie santykius tarp vyrų ir moterų.Geriausių XXI a. pasaulio kūrinių sąraše – opera-performansas „Saulė ir jūra“
Viena įtakingiausių pasaulio šiuolaikinio meno platformų „Frieze“ paskelbė pastarojo amžiaus reikšmingiausių meno kūrinių sąrašą. Tarp iškiliausiųjų – ir lietuvių menininkių Rugilės Barzdžiukaitės, Vaivos Grainytės bei Linos Lapelytės opera-performansas „Saulė ir jūra (Marina)“, 2019 m. Venecijos šiuolaikinio meno bienalėje įvertintas aukščiausiu apdovanojimu – „Auksiniu liūtu“.VILNIAUS MAŽAJAME TEATRE ĮVYKO KOMPOZITORIAUS GIEDRIAUS PUSKUNIGIO ALBUMO „LAIKO TILTAI“ PRISTATYMAS
Gegužės 28 d. Valstybiniame Vilniaus mažajame teatre įvyko kompozitoriaus Giedriaus Puskunigio kompaktinės plokštelės „Laiko tiltai“ pristatymas, į kurį susirinko gausus būrys kultūrininkų, menininkų, artimiausi kompozitoriaus kūrybos bendraminčiai, kolegos, bičiuliai.Tenusišypso Jums Viešpats, Maestro Rimai Tuminai
Eidamas 73-iuosius metus, kovo 6 d. mirė Valstybinio Vilniaus mažojo teatro įkūrėjas, ilgametis šio teatro meno vadovas režisierius Rimas Tuminas. Simboliška, kad vos prieš keletą dienų, kovo 2-ąją, paminėję Valstybinio Vilniaus mažojo teatro 34-ąjį gimtadienį, dabar atsisveikiname su jo pradininku Maestro Rimu Tuminu, kurio spektakliai jau daugelį metų jaudina žiūrovų širdis ir rodomi pilnose teatrų salėse ne tik Lietuvoje, bet ir už jos ribų. Reiškiame nuoširdžią užuojautą Maestro Rimo Tumino šeimai, bičiuliams, artimiesiems, bendražygiams ir visai teatro bendruomenei.Slaptus laimės ir šventinio stalo ingredientus atskleidžia Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro darbuotojai
Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro menininkams svarbi šeima ir bendrystė. „Žmogiškos laimės ir stiprios sveikatos. Jei būsite sveiki – viskas pavyks, pildysis visos svajonės“,- sako solistas Mindaugas Rojus. To visiems ir linkime artėjančių švenčių proga.Bilietų platinimo paslauga su „Bilietai.lt“
Planuojate koncertą, spektaklį, sporto varžybas ar kitą renginį ir ieškote patikimo partnerio bilietų platinimui? Rinkitės „Bilietai.lt“ renginių bilietų platinimo paslaugas!Zigmars Liepiņš jubiliejui – jo sukurta opera „Paryžiaus katedra“ ir keturi debiutai
Lapkričio 4 dieną 18.30 valandą Žvejų rūmuose rodoma Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro opera „Paryžiaus katedra“ skiriama kompozitoriaus Zigmars Liepiņš 70 metų jubiliejui. Publikos laukia net keturi naujus vaidmenis pristatančių solistų debiutai.Eiti žingsnis po žingsnio. Pokalbis apie tvaraus teatro praktikas Azijoje
Lietuvos nacionalinis dramos teatras tęsią naują straipsnių seriją „Tvarumas teatre“. Joje atskleidžiami jau įgyvendinti patvarūs, tausojantys sprendimai scenos menų organizacijose, menininkų požiūris į tvaresnius veiklos principus ir gamybos pasirinkimus bei pokyčiai, kurie dar tik laukia.
Trečiasis tekstas – Kamilės Žičkytės. Ji pernai lankėsi Taivane vykusioje ketvirtojoje Tvaraus teatro konferencijoje ir STAGES forume – pirmą kartą jį rengė STAGES partneris iš Azijos – ir pakalbino vieną iš konferencijos ir forumo organizatorių, Taivano nacionalinio teatro ir koncertų salės (NTCH) tvarumo komandos projektų vadovę Janette / Lin Hsun-Chen.
Pašnekovė pasakoja, kad taivaniečiai daug išmoko stebėdami partnerius Europoje (tarp jų yra ir Lietuvos nacionalinio dramos teatro atstovai), taip pat pristatė STAGES partnerių kurtą spektaklį „Pjesė gyvenantiems išnykimo laikais“ (Lietuvos versiją režisavo Antanas Obcarskas).
„Mūsų užduotis – padėti teatro kūrėjams tvarumo principus taikyti praktiškai, prasmingai ir motyvuoti juos jų siekti. Įstaigoje atlikus šiltnamio efektą sukeliančių dujų skaičiavimus, nustatėme, kad daug emisijų kyla dėl į mūsų teatro ir koncertų sales atvykstančių žiūrovų transporto. Reaguodami į tai, pradėjome siūlyti nuolaidas transportui ir prizus, taip skatindami žiūrovus keliauti mažiau taršiomis transporto priemonėmis ar naudotis viešuoju transportu“, – vienu iš pasiekimų dalinasi Lin Hsun-Chen.
***
Šiandien, ieškant ramybės ir taikos, vis dažniau nuo pražūtingo visuomenės poveikio norisi bėgti į gamtos prieglobstį. Tačiau ir ten nebesaugu. Aplinkosaugininkai skelbia klimato krizę ir šeštąjį masinį rūšių išnykimą, o tai skatina ne tik verslo ir pramonės, bet ir kultūros sektoriaus dalyvius atsigręžti į savo veiklos principus, vertybes ir estetiką. Ir čia veikia ne tik institucijos, menininkai, bet ir permąstyti savo dialogo su aplinka pakviesti žiūrovai.
NTCH yra vienintelis prie STAGES aljanso prisidedantis partneris iš Azijos. Kokios buvo pagrindinės prisijungti skatinusios priežastys?
Nors Azijos ir Europos socialiniai bei kultūriniai kontekstai labai skiriasi, tikiu, kad NTCH gali būti puikus tiltas prasmingiems mainams tarp šių dviejų regionų. Per pastaruosius ketverius metus daug išmokome bendradarbiaudami ir stebėdami STAGES partnerius Europoje. Nors Taivaną ilgą laiką veikė išorinės kultūros, pastebėjome, kad mūsų pastangos skatinti tvarumą kultūros sektoriuje neatsilieka nuo pasaulinių tendencijų. Scenos menų aikštelės, diegdamos tvarumo principus, visame pasaulyje susiduria su panašiais iššūkiais, o tokiomis akimirkomis labai vertinga turėti STAGES tinklo užnugarį. Mums, organizacijose vadovaujantiems tvarumo iniciatyvoms, tokia partnerystė yra itin brangi.
Konferencijoje pristatyta STAGES koncepcija, tvarumo iniciatyvos Europoje ir Azijoje, siekta megzti ryšius su scenos menų organizacijomis, festivaliais ir trupėmis visame pasaulyje, dalintis patirtimi, peržvelgti pasiekimus ir aptarti naujas galimybes. Ar galėtumėte pasidalinti, kiek žmonių dalyvavo konferencijoje, galbūt sulaukėte atsiliepimų ar reakcijų po renginio?
Šių metų Tvarumo forume gyvai dalyvavo apie 110 žmonių. Internetu mandarinų kalbos tiesioginę transliaciją stebėjo 730 žiūrovų, o angliškąją – 204. NTCH oficialiame tinklalapyje paskelbėme ir konferencijos santrauką, tad pagrindinės diskusijų temos ir pranešimai yra prieinami visiems. Dauguma dalyvių atsiliepimų buvo labai teigiami, po forumo NTCH taip pat sulaukė kelių Taivano savivaldos institucijų kvietimų surengti išsamesnius pranešimus tvarumo temomis.
Ką naujo sužinojote kaip viena iš NTCH darbuotojų, o gal ko išmokote ir asmeniškai?
Man ši patirtis buvo labai vertinga! Ypač džiugu buvo matyti iš toli atvykusius ir su NTCH komanda bendradarbiavusius STAGES partnerius. Kartu praleista savaitė buvo tarsi svajonės išsipildymas. Per šį laiką taip pat geriau supratau, kokie skirtingi prioritetai ir rūpesčiai yra kiekviename teatre. Taip pat kad nereikia visko pasiekti ar įgyvendinti iš karto – svarbu susitelkti į keletą svarbiausių tvarumo aspektų ir laikui bėgant juos gilinti ar plėsti. Tai jau yra prasmingas suvokimas.
Ar pastebėjote reikšmingų skirtumų, kaip į tvarumą žiūrima Azijoje ir Europoje?
Taip, manau, kad skirtumai gana ryškūs. Tačiau iš tiesų kiekviena šalis turi savitą suvokimo kelią – ir Azijos viduje situacija Taivane, Japonijoje ir Pietų Korėjoje labai skirtinga. Lankydamasi Didžiojoje Britanijoje taip pat pastebėjau, kad nors šalis arti kitų Europos valstybių, jos požiūris į tvarumą vis tiek yra labai savitas. Daugelis kultūros politikos gairių yra kuriamos remiantis vietiniu kontekstu, todėl universalaus atsakymo ar sprendimo nėra.
Su kokiais pagrindiniais iššūkiais susidūrė NTCH, diegdamas tvaresnius teatro kūrimo metodus Azijoje?
NTCH tvarumo kelionė prasidėjo dar prieš Taivano kultūros ministerijai paskelbiant su tvarumu susijusius prioritetus. Kaip teatras, siekiantis būti atviras visiems, iš pradžių daug dėmesio skyrėme įtraukčiai, t. y. infrastruktūros prieinamumui didinti ir įtraukiančioms paslaugoms plėtoti. Pradžioje siekėme didinti darbuotojų sąmoningumą. Šis procesas užtruko ir vyko palaipsniui. Šiandien galime didžiuotis, kad tvarumas tapo integruotu veiklos principu visoje organizacijoje.
Vienas iš pagrindinių iššūkių yra tai, kad apie 70 % mūsų teatro kuruojamos programos sudaro nuomos pagrindu organizuojami renginiai, o tik 30 % jų tiesiogiai įgyvendina NTCH. Todėl bendravimas su menininkų komandomis mums yra labai svarbus. Mūsų užduotis – padėti kūrėjams tvarumo principus taikyti praktiškai, prasmingai ir motyvuoti juos jų siekti. Įstaigoje atlikus šiltnamio efektą sukeliančių dujų skaičiavimus, nustatėme, kad daug emisijų kyla dėl į mūsų teatro ir koncertų sales atvykstančių žiūrovų transporto. Reaguodami į tai, pradėjome siūlyti nuolaidas transportui ir prizus, taip skatindami žiūrovus keliauti mažiau taršiomis transporto priemonėmis ar naudotis viešuoju transportu.
Ar galėtumėte įvardyti pagrindines organizacijas ir teatrus, aktyviausiai siekiančius tvarumo Taivane ir Azijos regione?
Dėl skirtingų ekonominio ir kultūrinio išsivystymo lygių Azijoje šalių situacija labai skiriasi. Kiek žinau, Sidnėjaus opera ir NTCH yra vieni iš aktyviausiai tvarumo siekiančių teatrų. Taip pat Honkongo meno festivalis „No Limits“ ir „Esplanade – Theatres on the Bay“ Singapūre yra padarę didelę pažangą, ypač įtraukties srityje.
Būtų įdomu išgirsti apie NTCH tvarumo iniciatyvas, kurios galėtų tapti pavyzdžiais kitiems teatrams.
NTCH tvarumo iniciatyvos yra suskirstytos į vidines ir išorines veiklas. Į darbuotojus sutelktos vidinės iniciatyvos vykdomos nuo 2021 metų. Per organizacijoje vykusius susitikimus ir dirbtuves išsigryninome šešis pagrindinius NTCH tvarumo tikslus. Kiekvienas skyrius šiandien dirba tam, kad šie tikslai būtų integruoti į kasdienę veiklą, įtvirtinant tvarumo sampratą praktikoje. Išorinės veiklos daugiausia nukreiptos į NTCH kuriančias trupes ir žiūrovus. Kūrėjų komandoms sudarėme tvarumo veiksmų kontrolinį sąrašą, padedantį suprasti, kokių veiksmų galima imtis jau dabar, o ko galima būtų siekti ateityje. Šiems išoriniams rezultatams pamatyti reikia daugiau laiko, todėl stengiamės išlaikyti jų motyvaciją ir palaikyti. Žiūrovus skatiname naudoti elektroninius bilietus ir viešąjį transportą, įtraukdami juos į loterijos principu grįstą prizų žaidimą. Abi šios priemonės davė džiuginančių rezultatų. Ypač elektroniniai bilietai, kurie sulaukė didelio palaikymo dėl patogumo – bilietų atsiėmimą, dovanojimą ir keitimą galima atlikti per mobiliąją telefono programėlę.
Taivano savaitės metu vyko trupės „Puppet & Its Double Theater“ spektaklio „Saldžios ašaros“ (angl. Sweet Tears) premjera. Spektaklis buvo sukurtas per trupės rezidenciją NTCH. Nuo pirminės idėjos iki spektaklio gimimo buvo tikslingai laikomasi žaliųjų spektaklio kūrimo principų, per šį laikotarpį trupė geriau susipažino su tvarumo samprata ir pradėjo ją integruoti į savo veiklą bei dekoracijų ir rekvizito gamybos procesą. Jie taip pat rėmėsi Didžiosios Britanijos nacionalinio teatro parengta „Žaliosios knygos“ (angl. Theatre Green Book) metodika ir sukūrė savo versiją – „Žaliąją knygą lėlių gamybai“.
Ar jaučiate NTCH žiūrovų palaikymą?
Manau, vis dar esame tvarumo temų sklaidos etape. Imamės įvairių iniciatyvų, pvz., norėdami pritraukti dėmesį ir didinti žiūrovų sąmoningumą, dovanojame prizus. Pastebime augantį palaikymą – ypač tarp elektroninių bilietų naudotojų. Nuo 2021 m. išduota beveik 2,3 mln. elektroninių bilietų, ir šiuo metu apie 70 % mūsų kuruojamų renginių siūlo elektroninius bilietus. Kasmet NTCH surengia daugiau kaip 10 000 renginių, tad šis pokytis reikšmingai prisideda prie popieriaus atliekų mažinimo.
Kaip Taipėjaus žiūrovai priėmė visų STAGES partnerių scenose perstatomą dramaturgės Mirandos Rose Hall tekstą ir spektaklį „Pjesė gyvenantiems išnykimo laikais“?
Spektaklio premjera NTCH įvyko 2022 m. lapkričio 11 d. Iš viso buvo parodyti keturi spektakliai, juos pamatė apie 1 000 žiūrovų. Spektaklis paskatino komandą kurti vadovaujantis tvarumo principais, kalbėti apie išnykimą, apie rūšių nykimą bei klimato kaitą – tai temos, retai pasitaikančios Taivano teatre. Daugelį žiūrovų taip pat sužavėjo scenoje panaudoto dviračio dizainas bei jo veikimo principas. Po spektaklių NTCH žiūrovus kvietė į diskusijas su aplinkosaugos lauke dirbančiomis nevyriausybinėmis organizacijomis. Manau, šis spektaklis sėkmingai pasėjo ekologines idėjas žiūrovų širdyse. Beje, elektrą gaminantis dviratis dabar yra eksponuojamas teatro fojė kaip simbolis.
Turbūt verta paminėti, kad Taivane nėra repertuarinės spektaklių rodymo sistemos, kokia egzistuoja Europoje. Turime nedaug teatro salių ir labai daug jose pasirodyti norinčių menininkų. Įprastai, norint parodyti spektaklį, reikia maždaug savaitės – tiek trunka dekoracijų montažas, rodymai ir demontažas. Taigi dauguma spektaklių parodomi tik kelis kartus, paskui jie arba pristatomi kituose miestuose, užsienyje, arba miršta. Tačiau pastaruoju metu NTCH ieško būdų, kaip galima būtų pailginti nuomos laikotarpį ir leisti trupėms spektaklį parodyti daugiau kartų.
Kaip sprendžiate galimus konfliktus tarp teatro diegiamų tvarumo principų ir menininkų?
Manau, tokie konfliktai yra neišvengiami. Vis dėlto mes nesiekiame visko iš karto – einame žingsnis po žingsnio. Kartais, vien sąmoningas pasirinkimas jau yra svarbus postūmis į priekį.
Kaip, jūsų manymu, Taivano ar Azijos menininkai žiūri į savo vaidmenį diegiant tvarumo principus ir skatinant ekologinį sąmoningumą? Ar tai juos įkvepia, ar riboja?
Vis daugiau menininkų pradeda kreipti dėmesį į tvarumo ir aplinkosaugos klausimus. Tačiau dar egzistuoja atotrūkis tarp supratimo ir praktinio šių idėjų įgyvendinimo. Vis dėlto dėl riboto biudžeto, jei nėra absoliučiai būtina, dekoracijos, rekvizitas ir kostiumai dažnai yra perdirbami ir panaudojami iš naujo. Tad tam tikra prasme ši tvari praktika jau yra taikoma. Praktiniu požiūriu, tvarumas kartais gali atrodyti kaip apribojimas. Tačiau kūrybos požiūriu jis gali būti net išlaisvinantis. Pavyzdžiui, „Puppet & Its Double Theater“ spektaklio scenografija, rekvizitas buvo kurti iš kartoninių dėžių, kitų nebenaudojamų medžiagų – šiomis priemonėmis buvo sukurtas magiškas ir vaizduotę žadinantis pasaulis.
„Ridge Studio“ įkurta socialinė erdvė ir menininkų baras, kurį aplankėme, yra puikus pakartotinio scenografijos ir rekvizito panaudojimo pavyzdys. Čia dirbanti scenografų komanda įkūrė naudotų knygų parduotuvę ir nebenaudojamos scenografijos sandėliavimo ir dirbtuvių erdves, be to, jie teikia ir rekvizito nuomos paslaugą, organizuoja teatro festivalius, bendradarbiauja su kitais menininkais ir teatrais. Su „Ridge Studio“ įkūrėju Alexu Yuanu susipažinau dar prieš pradėdama dirbti NTCH. Mane labai sužavėjo jo tvari filosofija. Tai ne tik sąmoningas ir apgalvotas požiūris į tvarumą, bet ir praktiškas būdas sumažinti spektaklio gamybos išlaidas. Šio scenografo vertybės yra labai artimos NTCH tvarumo vizijai.
Tvarumo konferencija vyko kartu su Taivano savaite, per kurią teatrų, festivalių atstovams iš viso pasaulio buvo parodyti 15 darbų, vyko susitikimai su menininkais, kūrybinių idėjų pristatymai. Kodėl nusprendėte šiuos renginius rengti kartu?
Abiejų renginių tikslas buvo pakviesti tarptautinius partnerius į Taivaną, tad nusprendėme juos sujungti ir taip sumažinti kelionių kiekį bei anglies pėdsaką. Toks žingsnis taip pat leido pasiūlyti svečiams turtingesnę ir įvairesnę meninę programą. Taivano savaitės programą kartu kuravo NTCH ir partnerių scenos – siekėme per trumpą laiką pristatyti kuo platesnę Taivano menininkų įvairovę bei atverti kelius tarptautinėms gastrolėms.
Kokie teatro spektakliai Taivane šiuo metu yra populiariausi ir lankomiausi?
Didžioji dalis žiūrovų dažniau renkasi pramoginius spektaklius, tokius kaip komedijos ar miuziklai. Tačiau didesnę meninę vertę turintys renginiai vis tiek išlaiko jiems ištikimą auditoriją.
Ar planuojate rengti Tvaraus teatro konferenciją ir kitais metais?
Konferenciją organizuojame kas dvejus metus, tad kita turėtų vykti 2027-aisiais.
Kaip, jūsų manymu, vystysis tvarumo diskusijos scenos menų kontekste per artimiausius 5 ar 10 metų?
Manau, diskusijos tik intensyvės. Taivano kultūros ministerija per pastaruosius porą metų pradėjo keletą beveik nulinio anglies dioksido kiekio subsidijų programų, taip pat nuolat daugėja tvarumą skatinančių iniciatyvų.
Ką patartumėte ar ko palinkėtumėte teatrams ir menininkams, siekiantiems teatrą kurti tvariau?
Nepamirškime, kad menas yra vienas galingiausių būdų pasakoti istorijas ir skleisti idėjas. Kol suvokiame tvarumo svarbą, net ir maži veiksmai tampa dideliais pasiekimais.
Trečiasis tekstas – Kamilės Žičkytės. Ji pernai lankėsi Taivane vykusioje ketvirtojoje Tvaraus teatro konferencijoje ir STAGES forume – pirmą kartą jį rengė STAGES partneris iš Azijos – ir pakalbino vieną iš konferencijos ir forumo organizatorių, Taivano nacionalinio teatro ir koncertų salės (NTCH) tvarumo komandos projektų vadovę Janette / Lin Hsun-Chen.
Pašnekovė pasakoja, kad taivaniečiai daug išmoko stebėdami partnerius Europoje (tarp jų yra ir Lietuvos nacionalinio dramos teatro atstovai), taip pat pristatė STAGES partnerių kurtą spektaklį „Pjesė gyvenantiems išnykimo laikais“ (Lietuvos versiją režisavo Antanas Obcarskas).
„Mūsų užduotis – padėti teatro kūrėjams tvarumo principus taikyti praktiškai, prasmingai ir motyvuoti juos jų siekti. Įstaigoje atlikus šiltnamio efektą sukeliančių dujų skaičiavimus, nustatėme, kad daug emisijų kyla dėl į mūsų teatro ir koncertų sales atvykstančių žiūrovų transporto. Reaguodami į tai, pradėjome siūlyti nuolaidas transportui ir prizus, taip skatindami žiūrovus keliauti mažiau taršiomis transporto priemonėmis ar naudotis viešuoju transportu“, – vienu iš pasiekimų dalinasi Lin Hsun-Chen.
***
Šiandien, ieškant ramybės ir taikos, vis dažniau nuo pražūtingo visuomenės poveikio norisi bėgti į gamtos prieglobstį. Tačiau ir ten nebesaugu. Aplinkosaugininkai skelbia klimato krizę ir šeštąjį masinį rūšių išnykimą, o tai skatina ne tik verslo ir pramonės, bet ir kultūros sektoriaus dalyvius atsigręžti į savo veiklos principus, vertybes ir estetiką. Ir čia veikia ne tik institucijos, menininkai, bet ir permąstyti savo dialogo su aplinka pakviesti žiūrovai.
NTCH yra vienintelis prie STAGES aljanso prisidedantis partneris iš Azijos. Kokios buvo pagrindinės prisijungti skatinusios priežastys?
Nors Azijos ir Europos socialiniai bei kultūriniai kontekstai labai skiriasi, tikiu, kad NTCH gali būti puikus tiltas prasmingiems mainams tarp šių dviejų regionų. Per pastaruosius ketverius metus daug išmokome bendradarbiaudami ir stebėdami STAGES partnerius Europoje. Nors Taivaną ilgą laiką veikė išorinės kultūros, pastebėjome, kad mūsų pastangos skatinti tvarumą kultūros sektoriuje neatsilieka nuo pasaulinių tendencijų. Scenos menų aikštelės, diegdamos tvarumo principus, visame pasaulyje susiduria su panašiais iššūkiais, o tokiomis akimirkomis labai vertinga turėti STAGES tinklo užnugarį. Mums, organizacijose vadovaujantiems tvarumo iniciatyvoms, tokia partnerystė yra itin brangi.
Konferencijoje pristatyta STAGES koncepcija, tvarumo iniciatyvos Europoje ir Azijoje, siekta megzti ryšius su scenos menų organizacijomis, festivaliais ir trupėmis visame pasaulyje, dalintis patirtimi, peržvelgti pasiekimus ir aptarti naujas galimybes. Ar galėtumėte pasidalinti, kiek žmonių dalyvavo konferencijoje, galbūt sulaukėte atsiliepimų ar reakcijų po renginio?
Šių metų Tvarumo forume gyvai dalyvavo apie 110 žmonių. Internetu mandarinų kalbos tiesioginę transliaciją stebėjo 730 žiūrovų, o angliškąją – 204. NTCH oficialiame tinklalapyje paskelbėme ir konferencijos santrauką, tad pagrindinės diskusijų temos ir pranešimai yra prieinami visiems. Dauguma dalyvių atsiliepimų buvo labai teigiami, po forumo NTCH taip pat sulaukė kelių Taivano savivaldos institucijų kvietimų surengti išsamesnius pranešimus tvarumo temomis.
Ką naujo sužinojote kaip viena iš NTCH darbuotojų, o gal ko išmokote ir asmeniškai?
Man ši patirtis buvo labai vertinga! Ypač džiugu buvo matyti iš toli atvykusius ir su NTCH komanda bendradarbiavusius STAGES partnerius. Kartu praleista savaitė buvo tarsi svajonės išsipildymas. Per šį laiką taip pat geriau supratau, kokie skirtingi prioritetai ir rūpesčiai yra kiekviename teatre. Taip pat kad nereikia visko pasiekti ar įgyvendinti iš karto – svarbu susitelkti į keletą svarbiausių tvarumo aspektų ir laikui bėgant juos gilinti ar plėsti. Tai jau yra prasmingas suvokimas.
Ar pastebėjote reikšmingų skirtumų, kaip į tvarumą žiūrima Azijoje ir Europoje?
Taip, manau, kad skirtumai gana ryškūs. Tačiau iš tiesų kiekviena šalis turi savitą suvokimo kelią – ir Azijos viduje situacija Taivane, Japonijoje ir Pietų Korėjoje labai skirtinga. Lankydamasi Didžiojoje Britanijoje taip pat pastebėjau, kad nors šalis arti kitų Europos valstybių, jos požiūris į tvarumą vis tiek yra labai savitas. Daugelis kultūros politikos gairių yra kuriamos remiantis vietiniu kontekstu, todėl universalaus atsakymo ar sprendimo nėra.
Su kokiais pagrindiniais iššūkiais susidūrė NTCH, diegdamas tvaresnius teatro kūrimo metodus Azijoje?
NTCH tvarumo kelionė prasidėjo dar prieš Taivano kultūros ministerijai paskelbiant su tvarumu susijusius prioritetus. Kaip teatras, siekiantis būti atviras visiems, iš pradžių daug dėmesio skyrėme įtraukčiai, t. y. infrastruktūros prieinamumui didinti ir įtraukiančioms paslaugoms plėtoti. Pradžioje siekėme didinti darbuotojų sąmoningumą. Šis procesas užtruko ir vyko palaipsniui. Šiandien galime didžiuotis, kad tvarumas tapo integruotu veiklos principu visoje organizacijoje.
Vienas iš pagrindinių iššūkių yra tai, kad apie 70 % mūsų teatro kuruojamos programos sudaro nuomos pagrindu organizuojami renginiai, o tik 30 % jų tiesiogiai įgyvendina NTCH. Todėl bendravimas su menininkų komandomis mums yra labai svarbus. Mūsų užduotis – padėti kūrėjams tvarumo principus taikyti praktiškai, prasmingai ir motyvuoti juos jų siekti. Įstaigoje atlikus šiltnamio efektą sukeliančių dujų skaičiavimus, nustatėme, kad daug emisijų kyla dėl į mūsų teatro ir koncertų sales atvykstančių žiūrovų transporto. Reaguodami į tai, pradėjome siūlyti nuolaidas transportui ir prizus, taip skatindami žiūrovus keliauti mažiau taršiomis transporto priemonėmis ar naudotis viešuoju transportu.
Ar galėtumėte įvardyti pagrindines organizacijas ir teatrus, aktyviausiai siekiančius tvarumo Taivane ir Azijos regione?
Dėl skirtingų ekonominio ir kultūrinio išsivystymo lygių Azijoje šalių situacija labai skiriasi. Kiek žinau, Sidnėjaus opera ir NTCH yra vieni iš aktyviausiai tvarumo siekiančių teatrų. Taip pat Honkongo meno festivalis „No Limits“ ir „Esplanade – Theatres on the Bay“ Singapūre yra padarę didelę pažangą, ypač įtraukties srityje.
Būtų įdomu išgirsti apie NTCH tvarumo iniciatyvas, kurios galėtų tapti pavyzdžiais kitiems teatrams.
NTCH tvarumo iniciatyvos yra suskirstytos į vidines ir išorines veiklas. Į darbuotojus sutelktos vidinės iniciatyvos vykdomos nuo 2021 metų. Per organizacijoje vykusius susitikimus ir dirbtuves išsigryninome šešis pagrindinius NTCH tvarumo tikslus. Kiekvienas skyrius šiandien dirba tam, kad šie tikslai būtų integruoti į kasdienę veiklą, įtvirtinant tvarumo sampratą praktikoje. Išorinės veiklos daugiausia nukreiptos į NTCH kuriančias trupes ir žiūrovus. Kūrėjų komandoms sudarėme tvarumo veiksmų kontrolinį sąrašą, padedantį suprasti, kokių veiksmų galima imtis jau dabar, o ko galima būtų siekti ateityje. Šiems išoriniams rezultatams pamatyti reikia daugiau laiko, todėl stengiamės išlaikyti jų motyvaciją ir palaikyti. Žiūrovus skatiname naudoti elektroninius bilietus ir viešąjį transportą, įtraukdami juos į loterijos principu grįstą prizų žaidimą. Abi šios priemonės davė džiuginančių rezultatų. Ypač elektroniniai bilietai, kurie sulaukė didelio palaikymo dėl patogumo – bilietų atsiėmimą, dovanojimą ir keitimą galima atlikti per mobiliąją telefono programėlę.
Taivano savaitės metu vyko trupės „Puppet & Its Double Theater“ spektaklio „Saldžios ašaros“ (angl. Sweet Tears) premjera. Spektaklis buvo sukurtas per trupės rezidenciją NTCH. Nuo pirminės idėjos iki spektaklio gimimo buvo tikslingai laikomasi žaliųjų spektaklio kūrimo principų, per šį laikotarpį trupė geriau susipažino su tvarumo samprata ir pradėjo ją integruoti į savo veiklą bei dekoracijų ir rekvizito gamybos procesą. Jie taip pat rėmėsi Didžiosios Britanijos nacionalinio teatro parengta „Žaliosios knygos“ (angl. Theatre Green Book) metodika ir sukūrė savo versiją – „Žaliąją knygą lėlių gamybai“.
Ar jaučiate NTCH žiūrovų palaikymą?
Manau, vis dar esame tvarumo temų sklaidos etape. Imamės įvairių iniciatyvų, pvz., norėdami pritraukti dėmesį ir didinti žiūrovų sąmoningumą, dovanojame prizus. Pastebime augantį palaikymą – ypač tarp elektroninių bilietų naudotojų. Nuo 2021 m. išduota beveik 2,3 mln. elektroninių bilietų, ir šiuo metu apie 70 % mūsų kuruojamų renginių siūlo elektroninius bilietus. Kasmet NTCH surengia daugiau kaip 10 000 renginių, tad šis pokytis reikšmingai prisideda prie popieriaus atliekų mažinimo.
Kaip Taipėjaus žiūrovai priėmė visų STAGES partnerių scenose perstatomą dramaturgės Mirandos Rose Hall tekstą ir spektaklį „Pjesė gyvenantiems išnykimo laikais“?
Spektaklio premjera NTCH įvyko 2022 m. lapkričio 11 d. Iš viso buvo parodyti keturi spektakliai, juos pamatė apie 1 000 žiūrovų. Spektaklis paskatino komandą kurti vadovaujantis tvarumo principais, kalbėti apie išnykimą, apie rūšių nykimą bei klimato kaitą – tai temos, retai pasitaikančios Taivano teatre. Daugelį žiūrovų taip pat sužavėjo scenoje panaudoto dviračio dizainas bei jo veikimo principas. Po spektaklių NTCH žiūrovus kvietė į diskusijas su aplinkosaugos lauke dirbančiomis nevyriausybinėmis organizacijomis. Manau, šis spektaklis sėkmingai pasėjo ekologines idėjas žiūrovų širdyse. Beje, elektrą gaminantis dviratis dabar yra eksponuojamas teatro fojė kaip simbolis.
Turbūt verta paminėti, kad Taivane nėra repertuarinės spektaklių rodymo sistemos, kokia egzistuoja Europoje. Turime nedaug teatro salių ir labai daug jose pasirodyti norinčių menininkų. Įprastai, norint parodyti spektaklį, reikia maždaug savaitės – tiek trunka dekoracijų montažas, rodymai ir demontažas. Taigi dauguma spektaklių parodomi tik kelis kartus, paskui jie arba pristatomi kituose miestuose, užsienyje, arba miršta. Tačiau pastaruoju metu NTCH ieško būdų, kaip galima būtų pailginti nuomos laikotarpį ir leisti trupėms spektaklį parodyti daugiau kartų.
Kaip sprendžiate galimus konfliktus tarp teatro diegiamų tvarumo principų ir menininkų?
Manau, tokie konfliktai yra neišvengiami. Vis dėlto mes nesiekiame visko iš karto – einame žingsnis po žingsnio. Kartais, vien sąmoningas pasirinkimas jau yra svarbus postūmis į priekį.
Kaip, jūsų manymu, Taivano ar Azijos menininkai žiūri į savo vaidmenį diegiant tvarumo principus ir skatinant ekologinį sąmoningumą? Ar tai juos įkvepia, ar riboja?
Vis daugiau menininkų pradeda kreipti dėmesį į tvarumo ir aplinkosaugos klausimus. Tačiau dar egzistuoja atotrūkis tarp supratimo ir praktinio šių idėjų įgyvendinimo. Vis dėlto dėl riboto biudžeto, jei nėra absoliučiai būtina, dekoracijos, rekvizitas ir kostiumai dažnai yra perdirbami ir panaudojami iš naujo. Tad tam tikra prasme ši tvari praktika jau yra taikoma. Praktiniu požiūriu, tvarumas kartais gali atrodyti kaip apribojimas. Tačiau kūrybos požiūriu jis gali būti net išlaisvinantis. Pavyzdžiui, „Puppet & Its Double Theater“ spektaklio scenografija, rekvizitas buvo kurti iš kartoninių dėžių, kitų nebenaudojamų medžiagų – šiomis priemonėmis buvo sukurtas magiškas ir vaizduotę žadinantis pasaulis.
„Ridge Studio“ įkurta socialinė erdvė ir menininkų baras, kurį aplankėme, yra puikus pakartotinio scenografijos ir rekvizito panaudojimo pavyzdys. Čia dirbanti scenografų komanda įkūrė naudotų knygų parduotuvę ir nebenaudojamos scenografijos sandėliavimo ir dirbtuvių erdves, be to, jie teikia ir rekvizito nuomos paslaugą, organizuoja teatro festivalius, bendradarbiauja su kitais menininkais ir teatrais. Su „Ridge Studio“ įkūrėju Alexu Yuanu susipažinau dar prieš pradėdama dirbti NTCH. Mane labai sužavėjo jo tvari filosofija. Tai ne tik sąmoningas ir apgalvotas požiūris į tvarumą, bet ir praktiškas būdas sumažinti spektaklio gamybos išlaidas. Šio scenografo vertybės yra labai artimos NTCH tvarumo vizijai.
Tvarumo konferencija vyko kartu su Taivano savaite, per kurią teatrų, festivalių atstovams iš viso pasaulio buvo parodyti 15 darbų, vyko susitikimai su menininkais, kūrybinių idėjų pristatymai. Kodėl nusprendėte šiuos renginius rengti kartu?
Abiejų renginių tikslas buvo pakviesti tarptautinius partnerius į Taivaną, tad nusprendėme juos sujungti ir taip sumažinti kelionių kiekį bei anglies pėdsaką. Toks žingsnis taip pat leido pasiūlyti svečiams turtingesnę ir įvairesnę meninę programą. Taivano savaitės programą kartu kuravo NTCH ir partnerių scenos – siekėme per trumpą laiką pristatyti kuo platesnę Taivano menininkų įvairovę bei atverti kelius tarptautinėms gastrolėms.
Kokie teatro spektakliai Taivane šiuo metu yra populiariausi ir lankomiausi?
Didžioji dalis žiūrovų dažniau renkasi pramoginius spektaklius, tokius kaip komedijos ar miuziklai. Tačiau didesnę meninę vertę turintys renginiai vis tiek išlaiko jiems ištikimą auditoriją.
Ar planuojate rengti Tvaraus teatro konferenciją ir kitais metais?
Konferenciją organizuojame kas dvejus metus, tad kita turėtų vykti 2027-aisiais.
Kaip, jūsų manymu, vystysis tvarumo diskusijos scenos menų kontekste per artimiausius 5 ar 10 metų?
Manau, diskusijos tik intensyvės. Taivano kultūros ministerija per pastaruosius porą metų pradėjo keletą beveik nulinio anglies dioksido kiekio subsidijų programų, taip pat nuolat daugėja tvarumą skatinančių iniciatyvų.
Ką patartumėte ar ko palinkėtumėte teatrams ir menininkams, siekiantiems teatrą kurti tvariau?
Nepamirškime, kad menas yra vienas galingiausių būdų pasakoti istorijas ir skleisti idėjas. Kol suvokiame tvarumo svarbą, net ir maži veiksmai tampa dideliais pasiekimais.
Paieška nedavė rezultatų