Skaityti daugiau
LNDT geriausiais sezono aktoriais išrinko Rimantę Valiukaitę ir Šarūną Rapolą Meliešių
Tarptautinės teatro dienos proga apdovanojimai vyko ne tik „Auksinių scenos kryžių“ ceremonijoje – Lietuvos nacionalinis dramos teatras už geriausius sezono vaidmenis apdovanojo savo trupės aktorius. Įvertinimų ir padėkų sulaukė ir kiti LNDT darbuotojai.Teatro lankytojo portretas 2025-aisiais kada, kaip ir kas renkasi teatrą
Minint Tarptautinę teatro dieną, didžiausias bilietų platintojas Lietuvoje „Bilietai.lt“ pristato teatro lankytojo portretą, leidžiantį pažvelgti į besikeičiančius žiūrovų įpročius ir teatro vartojimo tendencijas.Klaipėdos jaunimo teatro spektakliui „Danse Macabre“ – „Padėkos kaukė“
Tarptautinės teatro dienos išvakarėse Klaipėdoje vykusiuose prestižiniuose miesto teatralų apdovanojimuose „Padėkos kaukės“ įvertintas Klaipėdos jaunimo teatro muzikinis patyriminis spektaklis „Danse Macabre“. Kūrinys pelnė „Sruogos“ nominaciją, skiriamą už išskirtinį, eksperimentinį ir naujas teatro formas tyrinėjantį metų reiškinį.Naujo LNDT spektaklio režisierius Karolis Kaupinis: viskas šiame materialiame pasaulyje susiję su laiko ėjimu
Naujas Lietuvos nacionalinio dramos teatro spektaklis „Lietuvių mirties pranešimai. Vieno spektaklio istorija“ pristato grupę teatro kūrėjų, bandančių atkurti legendinį spektaklį ir taip sugrąžinti pilnatvę į savo pačių ir teatro dabartį. Tačiau darbas einasi sunkiai – aktoriai sprendžia meilės ir asmeninio išsipildymo klausimus, senstantis režisierius vaikosi savo praeinančios šlovės, ir nei spektaklyje, nei užkulisiuose nepavyksta ilgiau nei sekundei užfiksuoti sėkmės ir laimės akimirkų.Draugystės anatomija scenoje: „Šokis cigaretei ir geriausiai draugei“ Nacionalinėje dailės galerijoje
Balandžio 25 d. Nacionalinėje dailės galerijoje Vilniuje žiūrovai kviečiami į jautrų ir atvirą šokio spektaklį „Šokis cigaretei ir geriausiai draugei“, kurį pristato režisierė ir choreografė Greta Grinevičiūtė. Tai jau ketvirtasis menininkės darbas, tęsiantis jos kuriamą spektaklių seriją, skirtą konkrečiam ar abstrakčiam objektui bei artimam žmogui – jo idėjai, prisiminimui ar emocijai.Naujo LNDT spektaklio aktoriai: „Teatras – labai gera vieta laiko temai“
Liko mažiau nei mėnuo iki Karolio Kaupinio režisuojamos premjeros Lietuvos nacionalinio dramos teatro Didžiojoje salėje. Balandžio 10–12 dienomis jis pristatys spektaklį pagal savo pjesę „Lietuvių mirties pranešimai. Vieno spektaklio istorija“.LNDT ragina visus teatrus galvoti apie tvarumą ir kviečia į trečiąjį forumą
Lietuvos nacionalinis dramos teatras balandžio 22 d. organizuoja jau trečiąjį tvarumo forumą, kuris šiemet turės itin praktinę kryptį. Teatro profesionalams bus pristatyta visai neseniai į lietuvių kalbą išversta ir mūsų šalies teatro laukui pritaikyta „Teatro žalioji knyga“. Renginys nemokamas, bet būtina registracija.Šiaulių dramos teatrui – net šešios „Auksinių scenos kryžių“ nominacijos
Valstybinio Šiaulių dramos teatro kūrėjai šiemet sulaukė išskirtinio įvertinimo – visi 2025 metais teatre sukurti spektakliai nominuoti prestižiniams „Auksinių scenos kryžių“ apdovanojimams. Iš viso teatro menininkai pretenduoja į apdovanojimus net šešiose skirtingose kategorijose.Klaipėdoje – premjera patiems mažiausiems: muzikinis spektaklis kūdikiams „A-Ū!“
Kovo 13 dieną Klaipėdos kultūros fabrike įvyks Klaipėdos jaunimo teatro premjera patiems mažiausiems žiūrovams – muzikinis spektaklis kūdikiams „A-Ū!“, skirtas 6–24 mėnesių vaikams ir jų tėvams.Tarp meilės, genialumo ir beprotybės: šokio spektaklio premjera prikėlė jautrią Sofijos istoriją
Jautri, įtaigi, šokio simbolių ir atpažįstamų motyvų kupina kelionė per M. K. Čiurlionio ir Sofijos Kymantaitės-Čiurlionienės gyvenimo istoriją. Tokie atgarsiai po ansamblio „Lietuva“ premjeros – šokio spektaklio „Sofija. Genijaus šešėly“ lydi iki šiol. Pirmieji pasirodymai Vilniuje subūrė pilnas sales žiūrovų ir nustebino savita kūrėjų interpretacija, estetiniais sprendimais, išraiškingais choreografiniais ir muzikiniais paveikslais, solistų ekspresyvumu bei moderniai atgimusiu „Mišku“, „Jūra“ ir „Beauštančia aušrele“.LNDT organizuojamą Europos rezidencijų programos konkursą laimėjo Domas Raibys
Lietuvos nacionalinis dramos teatras, siekdamas skatinti naujų tekstų scenai atsiradimą, jau ketvirtus metus su partneriais iš Prancūzijos, Ispanijos, Belgijos ir Kroatijos rengia Europos rezidencijų programos konkursą. Kiekvienas partneris išrenka savo šaliai atstovausiantį žmogų. Šiemet konkursą Lietuvoje, nurungęs 11 kitų kandidatų, laimėjo komikas ir rašytojas Domas Raibys, komisijai pristatęs juodosios komedijos apie paukščius idėją.Balandį LNDT Didžiojoje salėje – pirmas Karolio Kaupinio dramos spektaklis
Šiuo metu Lietuvos nacionaliniame dramos teatre repetuoja kino režisierius ir scenaristas Karolis Kaupinis, kuris jau balandžio 10–12 dienomis žiūrovams pristatys spektaklį pagal savo parašytą pjesę „Lietuvių mirties pranešimai. Vieno spektaklio istorija“. Nors yra sukūręs kelis muzikinius spektaklius, tai bus pirmasis jo režisuotas dramos kūrinys teatre.Auksiniais scenos kryžiais apdovanotas LNDT spektaklis – Kaune
Auksiniais scenos kryžiais apdovanotas Lietuvos nacionalinio dramos teatro spektaklis „Stand-up’as prasmei ir beprasmybei“ (rež. Eglė Švedkauskaitė) balandžio 14 d. 19 val. atvyksta į Kauno kultūros centrą „Girstutis“, kur bus rodomas festivalio „Lietuvos teatrų pavasaris“ programoje. Dviem Auksiniais scenos kryžiais apdovanotame spektaklyje nagrinėjami vaikų ir tėvų santykiai, susitaikymas su praradimais ir komiškumas, o vaidmenis kuria žiūrovams puikiai pažįstami aktoriai – Vitalija Mockevičiūtė ir Karolis Kasperavičius.„Kazanova“ – meilės, laisvės ir žmogaus pasirinkimų istorija Klaipėdoje
2026 m. balandžio 18 d. Klaipėdos „Švyturio“ arenoje žiūrovai kviečiami į išskirtinį teatro vakarą – spektaklį „Kazanova“, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka aktorius Artūras Smoljaninovas. Tai režisieriaus Konstantino Kamenskio autorinė sceninė versija, sukurta pagal Marinos Cvetaevos pjeses „Feniksas“ ir „Nuotykis“.Komedija „Man viskas gerai“
Balandžio 26 dieną Vilniaus lenkų kultūros namuose nepriklausomas Europos teatras „Chaika“ pristato komedijos „Man viskas gerai!“ premjerą.Poetinis stand-up „Apie vamzdį ir mus“ – Taško teatro premjera, kurioje klausimas paprastas: kodėl vamzdis?
Vasario 14-ąją Taško teatras kviečia į poetinį stand-up spektaklį „Apie vamzdį ir mus“, kurį režisuoja Balys Ivanauskas ir Artūras Dubaka. Tai vienos valandos trukmės vyksmas, kuriame poezija, muzika, judesys ir gyvi pasakojimai susilieja į netikėtą, emociškai intensyvią patirtį.Vilniuje – išskirtinis „Gulbių ežeras“: pirmą kartą pasirodys Ballet Académique de Naples
2026 m. balandžio 10 d. Vilniuje, „Compensa“ koncertų salėje, vienintelį kartą Lietuvoje pasirodys prestižinis italų teatras Ballet Académique de Naples, pristatysiantis vieną garsiausių klasikinio baleto šedevrų – Piotro Čaikovskio „Gulbių ežerą“.Marius Ivaškevičius pristato teatrinį kerštą totalitarizmui, sukrėtusį Taliną
„Totalitarinis romanas“ – naujausia Mariaus Ivaškevičiaus pjesė, pastatyta 2024 metais Estijos Dramos teatre ir jau antrą sezoną renkanti sausakimšas sales Taline. Tai politiškai aštrus, asmeniškas ir kartu universaliai paveikus kūrinys, kalbantis apie menininko likimą totalitarinių režimų gniaužtuose, apie baimę, pasirinkimus ir sielos kainą. Spektaklis balandžio 10 – 11 dienomis bus pristatytas ir Lietuvos publikai.TEATRO KLUBAS – nauja erdvė dialogui apie teatrą, kultūrą ir visuomenę
Valstybinis Šiaulių dramos teatras pradeda naują renginių ciklą TEATRO KLUBAS, skirtą visiems, norintiems giliau pažinti šiuolaikinį teatrą, kultūrą ir visuomenę. Tai bus įvairius formatus ir temas apjungianti renginių erdvė, kviečianti ne tik stebėti ir klausytis, bet diskutuoti, klausti bei reflektuoti.Monospektaklis „Melo Gibsono draugas“ – ironiškas žvilgsnis į aktoriaus šlovę ir jos kainą
Rugsėjo 10 dieną Vilniaus lenkų kultūros namų Teatro salėje bus pristatytas monospektaklis „Melo Gibsono draugas“, sukurtas pagal Tomasz Jachimek tekstą ir režisuotas Sławomir Gaudyn. Tai nuotaikinga, bet kartu ir taikli komedija, kviečianti pažvelgti į menininko gyvenimą iš arti – su visais jo paradoksais, ambicijomis ir netikėtais posūkiais.Šokio spektaklis „Sofija“ | Genijaus šešėly
Laikas atsigręžti į moterį, kuri geriausiai suprato ir giliausiai išjautė Mikalojaus Konstantino Čiurlionio genialumą jo gyvenamuoju laiku. Į žmogų, kuris, kūrėjų požiūriu, nepelnytai liko didžiojo menininko šešėlyje. Šokio spektaklis „Sofija | Genijaus šešėly“ kviečia pažvelgti į Sofijos Kymantaitės-Čiurlionienės vidinį pasaulį ir jos likimą šalia genijaus.Baletas „Snieguolė ir septyni nykštukai“ sugrįžta į sceną: šiuolaikiškai atgimusi pasaka visai šeimai
Po sėkmingos premjeros ir didžiulio žiūrovų susidomėjimo baletas „Snieguolė ir septyni nykštukai“ dar kartą kviečia į gyvą, šiuolaikiškai atgimusią pasaką. Gegužės 1 d. 12 val. šis spektaklis bus rodomas Vilniaus COMPENSA koncertų salėje.„Sniegas*“ – drąsus spektaklis paaugliams ir jaunimui apie tai, apie ką negalima tylėti
Sniegas* – tai jautrus ir atviras spektaklis paaugliams bei jaunimui, kviečiantis kalbėti apie temas, kurios dažnai lieka nutylėtos. Kartais, norint papasakoti savo istoriją, reikia labai daug drąsos – būtent apie tai ir yra šis Teatro studijos II darbas.VMT spektaklis „Dėdė Vania“ – emocinė Čechovo klasikos interpretacija
Dėdė Vania – viena emocionaliausių Antonas Čechovas pjesių, kurioje su stipria menine jėga atskleidžiama pati žmogiško gyvenimo esmė: didžiausi troškimai, prarastos viltys ir karčiausi nusivylimai. Pats autorius šį kūrinį pavadino „keturių veiksmų scenomis iš kaimo gyvenimo“, kuriose organiškai susipina komedija, drama ir tragedija.Naujasis teatras: „Nepažintas Mačernis | Aš atnešiau Jums saulės patekėjimą“
Vytauto Mačernio prozos pristatymas kviečia iš naujo pažinti vieną ryškiausių lietuvių literatūros asmenybių – per mažai girdėtą, bet itin gilią jo kūrybos pusę. Šiame kameriniame pasirodyme aktorė Sonata Visockaitė atveria Mačernio prozą – tekstus, kuriuose keliami esminiai filosofiniai ir egzistenciniai klausimai, grįžtama prie pamatinių, amžinųjų vertybių.„Glaistas“ – garso patirtis Vilniaus gete
Nuo 2026 m. balandžio 16 d. iki gegužės 24 d. Vilniuje vyks „Glaistas“ – unikali garso kelionė po buvusio Vilniaus geto teritoriją. Šio kūrinio pagrindas – keturių Holokaustą išgyvenusių asmenų balsai, užfiksuoti 2019 m. interviu Tel Avive, Jeruzalėje ir Haifoje. Kiekvienai erdvei sukurtos muzikos kompozicijos kartu su binauraliniais įrašais kuria įtraukiančią patirtį, leidžiančią klausytojui pajusti vietos istoriją ir jos atmintį.„miške“. Oratorija Sapiegų rūmuose
2026 m. balandžio 11 d. 18.00 val. Sapiegų rūmų Menėje Vilniuje skambės Alberto Navicko oratorija „miške“ – kūrinys, atveriantis naują žvilgsnį į pastarojo šimtmečio Lietuvos istoriją per simbolinį miško vaizdinį.Interaktyvus spektaklis vaikams „Šunyčių nuotykiai“
Ar gali būti, kad net šunyčiams pasitaiko nuobodžių dienų? Pasirodo – taip! Tačiau šįkart nuobodulys ilgai neužsibūna, nes herojus pasiekia netikėtas draugo skambutis, kviečiantis leistis į nuotykių kupiną misiją. Šunyčių laukia kelionė į paslaptingą negyvenamą salą ir dingusio lobio paieškos.SPEKTAKLIS „MADE IN ODESSA“ – BALANDŽIO 25 D. VILNIUJE
Į Vilnių pirmą kartą atvyksta išskirtinis, šilumos ir gero humoro kupinas spektaklis „MADE IN ODESSA“, kurį pristato nepakartojami Odesos aktoriai. Balandžio 25 d. 18:00 val. Vilniaus lenkų kultūros namuose žiūrovų lauks džiaugsminga, gyvybinga ir žaisminga istorija, įkūnijanti tikrąjį šio legendinio miesto charakterį.NAUJAS GYVENIMAS – TEATRO KOMEDIJA APIE MEILĘ, CHAOSĄ IR ANTRO ŠANSO DRĄSĄ
Į Lietuvos scenas atkeliauja premjera, kuri nepaliks abejingų – šmaikšti, aštri ir netikėtumų kupina teatro komedija „Naujas gyvenimas“. Tai istorija apie santykių ribas, rutinos griūtį ir jausmus, kurie kartais ateina ne laiku – bet būtent tada pakeičia viską.„Banketas Paryžiuje“ – elegantiška komedija apie meilę, santuoką ir… viską, kas lieka tarp jų
2026 m. balandžio 24 d. Vilniaus lenkų kultūros namuose žiūrovai kviečiami į išskirtinę Brodvėjaus klasikos interpretaciją – komediją „Banketas Paryžiuje“, pastatytą pagal garsiojo dramaturgo Neilo Simono pjesę. Tai spektaklis rusų kalba, žavingai ir ironiškai nagrinėjantis santykius, jų trapumą, aistras bei amžinus žmogiškus paradoksus.Šokio ir gyvos muzikos spektaklis „Metų laikai“ | Šeiko šokio teatras
Šeiko šokio teatras kviečia į unikalų šokio ir gyvos muzikos spektaklį „Metų laikai“, kuris savo debiutą patyrė bendradarbiaujant su Mindaugo Bačkaus vadovaujamu Klaipėdos violončelių kvartetu. Spektaklis sujungia keturių metų laikų simboliką su keturių violončelių garsais ir keturių skirtingų šokėjų išraiška, suteikdamas klasikiniam Vivaldi kūriniui „Keturi metų laikai“ naują, dekonstruotą dimensiją.Ką dovanojame šiandien? Ir kodėl prasmingiausios dovanos nebūtinai telpa į dėžutę
Artėjant šventėms kiekvienais metais prasideda tas pats ritualas – ieškoti dovanos, kuri ne tik pradžiugintų, bet ir būtų iš tiesų prasminga. Mes lankome parduotuves, tikriname internetinius puslapius, stengiamės pataikyti pagal žmogaus skonį, pomėgius arba bent jau nesuklysti renkant dydį.Nijolė Narmontaitė ir Arnas Švilpauskas – „Madinga pora“: meilė tarp vyresnės ir jauno?
Ar meilė įmanoma tarp vyresnės, turtingos moters ir jauno, tik gražaus vyro? Naujas muzikinis spektaklis „Madinga pora“ kviečia žiūrovus pasijuokti, padainuoti ir pamąstyti apie santykius tarp vyrų ir moterų.A|CH šokio teatro premjera „Karalių pasaka“ – epinė istorija apie Čiurlionį šokio kalba
Anželikos Cholinos šokio teatras tęsia savo 26-ąjį sezoną visoje Lietuvoje. Anželikos Cholinos šokio teatras kviečia susipažinti su naujausiu kūriniu – įspūdingu, poetišku spektakliu „Karalių pasaka“, sukurtu pagal Mikalojaus Konstantino Čiurlionio ir kitų lietuvių kompozitorių muziką. Tai – epinė šokio poema, kviečianti pažvelgti į genialaus menininko gyvenimą ir kūrybą naujai, jautriai ir vizualiai turtingai.Geriausių XXI a. pasaulio kūrinių sąraše – opera-performansas „Saulė ir jūra“
Viena įtakingiausių pasaulio šiuolaikinio meno platformų „Frieze“ paskelbė pastarojo amžiaus reikšmingiausių meno kūrinių sąrašą. Tarp iškiliausiųjų – ir lietuvių menininkių Rugilės Barzdžiukaitės, Vaivos Grainytės bei Linos Lapelytės opera-performansas „Saulė ir jūra (Marina)“, 2019 m. Venecijos šiuolaikinio meno bienalėje įvertintas aukščiausiu apdovanojimu – „Auksiniu liūtu“.VILNIAUS MAŽAJAME TEATRE ĮVYKO KOMPOZITORIAUS GIEDRIAUS PUSKUNIGIO ALBUMO „LAIKO TILTAI“ PRISTATYMAS
Gegužės 28 d. Valstybiniame Vilniaus mažajame teatre įvyko kompozitoriaus Giedriaus Puskunigio kompaktinės plokštelės „Laiko tiltai“ pristatymas, į kurį susirinko gausus būrys kultūrininkų, menininkų, artimiausi kompozitoriaus kūrybos bendraminčiai, kolegos, bičiuliai.Tenusišypso Jums Viešpats, Maestro Rimai Tuminai
Eidamas 73-iuosius metus, kovo 6 d. mirė Valstybinio Vilniaus mažojo teatro įkūrėjas, ilgametis šio teatro meno vadovas režisierius Rimas Tuminas. Simboliška, kad vos prieš keletą dienų, kovo 2-ąją, paminėję Valstybinio Vilniaus mažojo teatro 34-ąjį gimtadienį, dabar atsisveikiname su jo pradininku Maestro Rimu Tuminu, kurio spektakliai jau daugelį metų jaudina žiūrovų širdis ir rodomi pilnose teatrų salėse ne tik Lietuvoje, bet ir už jos ribų. Reiškiame nuoširdžią užuojautą Maestro Rimo Tumino šeimai, bičiuliams, artimiesiems, bendražygiams ir visai teatro bendruomenei.Slaptus laimės ir šventinio stalo ingredientus atskleidžia Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro darbuotojai
Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro menininkams svarbi šeima ir bendrystė. „Žmogiškos laimės ir stiprios sveikatos. Jei būsite sveiki – viskas pavyks, pildysis visos svajonės“,- sako solistas Mindaugas Rojus. To visiems ir linkime artėjančių švenčių proga.Bilietų platinimo paslauga su „Bilietai.lt“
Planuojate koncertą, spektaklį, sporto varžybas ar kitą renginį ir ieškote patikimo partnerio bilietų platinimui? Rinkitės „Bilietai.lt“ renginių bilietų platinimo paslaugas!Zigmars Liepiņš jubiliejui – jo sukurta opera „Paryžiaus katedra“ ir keturi debiutai
Lapkričio 4 dieną 18.30 valandą Žvejų rūmuose rodoma Klaipėdos valstybinio muzikinio teatro opera „Paryžiaus katedra“ skiriama kompozitoriaus Zigmars Liepiņš 70 metų jubiliejui. Publikos laukia net keturi naujus vaidmenis pristatančių solistų debiutai.30 metų be saugių sprendimų: „New Baltic Dance’26“ programa
Šiuolaikinio šokio festivalis „New Baltic Dance“ (NBD) Vilniuje vyks jau 30-ąjį kartą vasario 26 - balandžio 29 dienomis. Festivalis, kaip neatsiejama šiuolaikinio šokio ekosistemos dalis, šiandien klausia – kokią vietą valstybėje užima šiuolaikinis šokis ir kokios šios srities ateities perspektyvos?
Tris dešimtmečius NBD puoselėjama kryptis – kasmet iš naujo kelti klausimus apie tai, kur šiandien yra šokio aštrumas, kaip kūnas peržengia ribas ir kokių meno formų reikia dabarčiai.
Ši laikysena aiškiai atsiskleidžia vasario 26 ir 27 dienomis vyksiančiame atidaryme – vieno ryškiausių Prancūzijos choreografų Olivier Dubois spektaklyje „Tragédie“. Tai kūrinys, kuriame kūnas tampa komunikacijos ir pasipriešinimo forma, o šiuolaikinis pasaulis apmąstomas per šokį. Choreografas daugiau nei dešimtmetį laikomas viena radikaliausių figūrų Prancūzijos šiuolaikinio šokio scenoje, o žurnalas „Dance Europe“ jį yra įtraukęs į 25 geriausių pasaulio šokėjų sąrašą.
Antroji festivalio programos dalis, kaip įprasta, prasidės pavasarį: kovo mėnesį festivalis apsilankys Gargžduose bei Marijampolėje. O balandžio mėnesį programa pilnai išsiskleis Vilniuje ir pasieks Ukmergę.
„Šiemet „New Baltic Dance“ žymi trisdešimties metų kelionę, kuri niekada nebuvo apie patogų tęstinumą. Kiekvienais metais festivalis gimdavo iš klausimo: kas šiandien yra svarbu, kas dar nepasakyta ir kur kūnas kalba garsiau nei žodžiai. Svarbiausia, kad festivalis visada ryždavosi tam, kas tuo metu atrodė neįmanoma“, – sako festivalio vadovė Gintarė Masteikaitė.
Pasak jos, šių metų programa yra ir asmeninių svajonių išsipildymas – vardai, kurių atvykimo teko laukti dešimtmetį, pagaliau susitinka „New Baltic Dance“ scenoje. „Festivalis pristato choreografus, kurie ne tik kuria estetiškai paveikius darbus, bet ir drąsiai reflektuoja socialinius, politinius bei kultūrinius procesus. Kuriame tiems, kurie šokyje ieško daugiau – prasmės, vilties ir bendros jėgos pojūčio, ir kurie nepavargsta klausti: o kas toliau?“
Tylos premjera
Pavasarinę festivalio programą pradės premjera „Superthing“, kurią sukūrė Annamari Keskinen ir Ryan Mason iš Suomijos drauge su atlikėjais. Tai kūrinys apie laukimą kaip veiksmą ir apie galimybę triukšmo pertekliuje patirti bendrą buvimą – ne deklaruojamą, o išgyvenamą. Šiame darbe savo dalį kūrė ir žinomi Lietuvos šokio ir scenos meistrai Agnija Šeiko, Giedrė Kirkilė, Mantas Stabačinskas, Andrius Katinas, Erika Vizbaraitė, bei dailininkės Sandra Straukaitė ir Sigita Šimkūnaitė.
Kūnas, mašina ir mitas apie ateitį
Iš tylios, vidinės scenos logikos festivalis persijungs į didelės energijos režimą. Sceną užims „U>N>I>T>E>D“ – naujausias Australijos šiuolaikinio šokio kompanijos „Chunky Move“ kūrinys, sukurtas trupės meno vadovo Antony Hamiltono, garsėjančio drąsiais eksperimentais, jungiančiais šokį, technologijas, vizualųjį meną ir garsą.
Viena ryškiausių šiuolaikinio šokio trupių Australijoje pasižymi stipriu fiziniu intensyvumu, konceptualumu ir jautriu santykiu su erdve. „U>N>I>T>E>D“ jungia precizišką judesį, galingą senovinės ir šiuolaikinės technologijos susitinka su žemiškomis formomis, o mašinos įgyja savotiškų „dievybių“ bruožų.
Kūrinio mastą dar labiau sustiprina prie spektaklio prisidėję Balio eksperimentinės muzikos kūrėjai „Gabber Modus Operandi“, gatvės mados ženklas „Future Loundry“, animatronikos studija „Creature Technology Co.“ ir apdovanojimais įvertintas šviesų dizaineris Benjamin Cisterne.
Kūnas dėžėje, miestas kaip spaudimas
Festivalio programoje išskirtinę vietą užima Robyn Orlin – Pietų Afrikos choreografė, siejama su politiškai angažuotu, aštriu ir teatrališku šiuolaikiniu šokiu. Į Vilnių ji atveža atnaujintą solo „IN A CORNER THE SKY SURRENDERS – Unplugging Archival Journeys … #3 (for Volmir <3)“, kurį šįkart atlieka brazilų šokėjas Volmiras Cordeiro, perimantis šios istorijos fizinį ir emocinį svorį. Tai spektaklis apie išlikimą, izoliaciją ir pažeidžiamumą, kuriame asmeninė patirtis virsta universalia politine būsena. Neatsitiktinai Orlin, Pietų Afrikoje vadinama „nepaliaujamu dirgikliu“, jau daugiau nei tris dešimtmečius nuosekliai kvestionuoja vakarietiško šokio normas.
Meilė kaip įstriža būsena
Festivalio geografija, kaip ir kasmet, plečiasi už Vilniaus ribų. Marijampolėje, Gargžduose ir Ukmergėje bus rodomas latvių kūrėjų spektaklis „Oblicus“, sukurtas menininkų dueto „IevaKrish“ ir prodiusuojamas organizacijos „Tuvumi“. „Oblicus“ – šiuolaikinė meilės istorija, pasakojama ne per siužetą, o per kūnų santykį laike. Įkvėptas lietuvių sutartinių polifonijos, „Oblicus“ ją perkelia į choreografiją: daugiasluoksnę, paremtą skirtingais ritmais ir perspektyvomis.
Gatvė kaip scena ir pasipriešinimo vieta
Festivalio teminę liniją – kūną kaip politinį veikėją – pratęsia Volmiro Cordeiro solo „Street“. Brazilijoje gimęs, Paryžiuje gyvenantis Cordeiro laikomas vienu ryškiausių queer ir politiško šiuolaikinio šokio kūrėjų Europoje. „Street“ – tai kūrinys, patiriamas tarsi išėjimas į gatvę: nežinant, ką sutiksi, bet suvokiant, kad grįši pasikeitęs. Solo atliekamas gyvai pritariant Washington Timbó perkusijai, o choreografinėje kalboje susilieja samba, kapueira, klajonės po miestą ir Bertolto Brechto poezija apie karą.
Džiaugsmo disciplina
Festivalio pabaigoje žiūrovų laukia Christos Papadopoulos – jau kartą viešėjęs „New Baltic Dance“ viešėjęs choreografas iš Graikijos, praėjusiais metais pelnęs šokio Oskaru vadinamą „Rose Prize“. Jis pristato naujausią darbą „My Fierce Ignorant Step“.
Tai kūrinys apie džiaugsmą būti gyvam. Dešimt šokėjų scenoje kuria bendrą garsų ir judesių sistemą, kurioje judesys gimsta iš garso, o garsas – iš kūno. Šio darbo impulsas kyla iš dabarties realybės – politinės įtampos, karų, korupcijos ir aplinkos niokojimo. Atsakydamas į tai, Papadopoulos grįžta prie paauglystės veržlumo ne kaip nostalgijos, o kaip jėgos šaltinio.
Festivalio uždarymu tampantis „My Fierce Ignorant Step“ grąžina viltį ir primena, kad net nestabilioje realybėje bendras tikslas, čia ir dabar gimstanti energija bei iš jos kylantis džiaugsmas gali tapti stipria pasipriešinimo jėga.
Apie festivalį
Būdamas didžiausiu tokio pobūdžio renginiu Baltijos šalyse, NBD atlieka trigubą misiją: informuoti, edukuoti ir telkti šokio menu besidominčius žmones. Festivalį kiekvienais metais aplanko virš 7000 žiūrovų. „New Baltic Dance“ festivalis tampa vieta, kuri suburia menininkus, augina naują šokio profesionalų kartą ir kartu publiką, teikdamas galimybę pamatyti pasaulinius aukščiausio lygio kūrinius ir premjeras bei Lietuvos kūrėjų darbus. Festivalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros institutas ir ES.
.png)
Tris dešimtmečius NBD puoselėjama kryptis – kasmet iš naujo kelti klausimus apie tai, kur šiandien yra šokio aštrumas, kaip kūnas peržengia ribas ir kokių meno formų reikia dabarčiai.
Ši laikysena aiškiai atsiskleidžia vasario 26 ir 27 dienomis vyksiančiame atidaryme – vieno ryškiausių Prancūzijos choreografų Olivier Dubois spektaklyje „Tragédie“. Tai kūrinys, kuriame kūnas tampa komunikacijos ir pasipriešinimo forma, o šiuolaikinis pasaulis apmąstomas per šokį. Choreografas daugiau nei dešimtmetį laikomas viena radikaliausių figūrų Prancūzijos šiuolaikinio šokio scenoje, o žurnalas „Dance Europe“ jį yra įtraukęs į 25 geriausių pasaulio šokėjų sąrašą.
Antroji festivalio programos dalis, kaip įprasta, prasidės pavasarį: kovo mėnesį festivalis apsilankys Gargžduose bei Marijampolėje. O balandžio mėnesį programa pilnai išsiskleis Vilniuje ir pasieks Ukmergę.
„Šiemet „New Baltic Dance“ žymi trisdešimties metų kelionę, kuri niekada nebuvo apie patogų tęstinumą. Kiekvienais metais festivalis gimdavo iš klausimo: kas šiandien yra svarbu, kas dar nepasakyta ir kur kūnas kalba garsiau nei žodžiai. Svarbiausia, kad festivalis visada ryždavosi tam, kas tuo metu atrodė neįmanoma“, – sako festivalio vadovė Gintarė Masteikaitė.
Pasak jos, šių metų programa yra ir asmeninių svajonių išsipildymas – vardai, kurių atvykimo teko laukti dešimtmetį, pagaliau susitinka „New Baltic Dance“ scenoje. „Festivalis pristato choreografus, kurie ne tik kuria estetiškai paveikius darbus, bet ir drąsiai reflektuoja socialinius, politinius bei kultūrinius procesus. Kuriame tiems, kurie šokyje ieško daugiau – prasmės, vilties ir bendros jėgos pojūčio, ir kurie nepavargsta klausti: o kas toliau?“
Tylos premjera
Pavasarinę festivalio programą pradės premjera „Superthing“, kurią sukūrė Annamari Keskinen ir Ryan Mason iš Suomijos drauge su atlikėjais. Tai kūrinys apie laukimą kaip veiksmą ir apie galimybę triukšmo pertekliuje patirti bendrą buvimą – ne deklaruojamą, o išgyvenamą. Šiame darbe savo dalį kūrė ir žinomi Lietuvos šokio ir scenos meistrai Agnija Šeiko, Giedrė Kirkilė, Mantas Stabačinskas, Andrius Katinas, Erika Vizbaraitė, bei dailininkės Sandra Straukaitė ir Sigita Šimkūnaitė.
Kūnas, mašina ir mitas apie ateitį
Iš tylios, vidinės scenos logikos festivalis persijungs į didelės energijos režimą. Sceną užims „U>N>I>T>E>D“ – naujausias Australijos šiuolaikinio šokio kompanijos „Chunky Move“ kūrinys, sukurtas trupės meno vadovo Antony Hamiltono, garsėjančio drąsiais eksperimentais, jungiančiais šokį, technologijas, vizualųjį meną ir garsą.
Viena ryškiausių šiuolaikinio šokio trupių Australijoje pasižymi stipriu fiziniu intensyvumu, konceptualumu ir jautriu santykiu su erdve. „U>N>I>T>E>D“ jungia precizišką judesį, galingą senovinės ir šiuolaikinės technologijos susitinka su žemiškomis formomis, o mašinos įgyja savotiškų „dievybių“ bruožų.
Kūrinio mastą dar labiau sustiprina prie spektaklio prisidėję Balio eksperimentinės muzikos kūrėjai „Gabber Modus Operandi“, gatvės mados ženklas „Future Loundry“, animatronikos studija „Creature Technology Co.“ ir apdovanojimais įvertintas šviesų dizaineris Benjamin Cisterne.
Kūnas dėžėje, miestas kaip spaudimas
Festivalio programoje išskirtinę vietą užima Robyn Orlin – Pietų Afrikos choreografė, siejama su politiškai angažuotu, aštriu ir teatrališku šiuolaikiniu šokiu. Į Vilnių ji atveža atnaujintą solo „IN A CORNER THE SKY SURRENDERS – Unplugging Archival Journeys … #3 (for Volmir <3)“, kurį šįkart atlieka brazilų šokėjas Volmiras Cordeiro, perimantis šios istorijos fizinį ir emocinį svorį. Tai spektaklis apie išlikimą, izoliaciją ir pažeidžiamumą, kuriame asmeninė patirtis virsta universalia politine būsena. Neatsitiktinai Orlin, Pietų Afrikoje vadinama „nepaliaujamu dirgikliu“, jau daugiau nei tris dešimtmečius nuosekliai kvestionuoja vakarietiško šokio normas.
Meilė kaip įstriža būsena
Festivalio geografija, kaip ir kasmet, plečiasi už Vilniaus ribų. Marijampolėje, Gargžduose ir Ukmergėje bus rodomas latvių kūrėjų spektaklis „Oblicus“, sukurtas menininkų dueto „IevaKrish“ ir prodiusuojamas organizacijos „Tuvumi“. „Oblicus“ – šiuolaikinė meilės istorija, pasakojama ne per siužetą, o per kūnų santykį laike. Įkvėptas lietuvių sutartinių polifonijos, „Oblicus“ ją perkelia į choreografiją: daugiasluoksnę, paremtą skirtingais ritmais ir perspektyvomis.
Gatvė kaip scena ir pasipriešinimo vieta
Festivalio teminę liniją – kūną kaip politinį veikėją – pratęsia Volmiro Cordeiro solo „Street“. Brazilijoje gimęs, Paryžiuje gyvenantis Cordeiro laikomas vienu ryškiausių queer ir politiško šiuolaikinio šokio kūrėjų Europoje. „Street“ – tai kūrinys, patiriamas tarsi išėjimas į gatvę: nežinant, ką sutiksi, bet suvokiant, kad grįši pasikeitęs. Solo atliekamas gyvai pritariant Washington Timbó perkusijai, o choreografinėje kalboje susilieja samba, kapueira, klajonės po miestą ir Bertolto Brechto poezija apie karą.
Džiaugsmo disciplina
Festivalio pabaigoje žiūrovų laukia Christos Papadopoulos – jau kartą viešėjęs „New Baltic Dance“ viešėjęs choreografas iš Graikijos, praėjusiais metais pelnęs šokio Oskaru vadinamą „Rose Prize“. Jis pristato naujausią darbą „My Fierce Ignorant Step“.
Tai kūrinys apie džiaugsmą būti gyvam. Dešimt šokėjų scenoje kuria bendrą garsų ir judesių sistemą, kurioje judesys gimsta iš garso, o garsas – iš kūno. Šio darbo impulsas kyla iš dabarties realybės – politinės įtampos, karų, korupcijos ir aplinkos niokojimo. Atsakydamas į tai, Papadopoulos grįžta prie paauglystės veržlumo ne kaip nostalgijos, o kaip jėgos šaltinio.
Festivalio uždarymu tampantis „My Fierce Ignorant Step“ grąžina viltį ir primena, kad net nestabilioje realybėje bendras tikslas, čia ir dabar gimstanti energija bei iš jos kylantis džiaugsmas gali tapti stipria pasipriešinimo jėga.
Apie festivalį
Būdamas didžiausiu tokio pobūdžio renginiu Baltijos šalyse, NBD atlieka trigubą misiją: informuoti, edukuoti ir telkti šokio menu besidominčius žmones. Festivalį kiekvienais metais aplanko virš 7000 žiūrovų. „New Baltic Dance“ festivalis tampa vieta, kuri suburia menininkus, augina naują šokio profesionalų kartą ir kartu publiką, teikdamas galimybę pamatyti pasaulinius aukščiausio lygio kūrinius ir premjeras bei Lietuvos kūrėjų darbus. Festivalį finansuoja Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Lietuvos kultūros institutas ir ES.
Paieška nedavė rezultatų