Šokio spektakliai ''KUR KRANTAS'' ir ''HAIRY 2.0'' Klaipėdoje

Dovydas Strimaitis ir Lukas Karvelis – du jaunosios kartos lietuvių choreografai, prestižinės Nyderlandų menų mokyklos „Codarts“ alumnai – vieno vakaro programoje pristatys tarptautinio dėmesio sulaukusius savo solo kūrinius. Juose kūrėjai skirtingomis meninėmis kalbomis nagrinėja individo santykį su laisve ir suvaržymu.

Bilietus platina bilietai.lt
Spektaklių sklaidą finansuoja: Lietuvos kultūros taryba
-------------------------------------------------------------
„Kur krantas“

Šokio spektaklis „Kur krantas“ – šiuolaikinė interpretacija, įkvėpta baltų mitologijos. Jis kontekstualizuoja lietuvių tautosaką dabarties žmogaus patirčių fone ir tiria santykį tarp dviejų pasaulių: materialaus, grindžiamo logika, ir dvasinio – kuriamo tikėjimu bei vaizduote. Spektaklio atspirties taškas – Jūratės ir Kastyčio legenda. Choreografas Lukas Karvelis ir šokėja Dominyka Markevičiūtė siūlo naują jos skaitymą, sutelktą į vidinę Jūratės transformaciją. Tai kelionė tarp laisvės ir suvaržymo, kūno ribotumo ir vaizduotės takumo. „Kur krantas“ – tai transformatyvi judesio kelionė, kurioje judesys palaipsniui tampa vis sudėtingesnis ir virtuoziškesnis. Šokėja atsiduria akistatoje su kūno ir erdvės diktuojamomis taisyklėmis. Kompleksiški, meditatyvūs ir tarsi vanduo tekantys judesiai kuria aliuziją į povandeninę dievybę, ieškančią pusiausvyros, ašies ir išsilaisvinimo.
2024 m. už šio spektaklio choreografiją Lukas Karvelis apdovanotas Auksiniu scenos kryžiumi ir Šiuolaikinio šokio asociacijos prizu. Dominykai Markevičiūtei įteiktas Šiuolaikinio šokio asociacijos įsimintiniausios metų atlikėjos apdovanojimas.

Idėjos ir choreografijos autorius: Lukas Karvelis
Atlikėja: Dominyka Markevičiūtė
Kostiumų dailininkė: Morta Nakaitė
Šviesų dailininkas: Povilas Laurinaitis
Kompozitorius: Dominykas Digimas
Mentorius: Bush Hartshorn
Prodiuseris: Be kompanijos / Agnietė Lisičkinaitė

Apie kūrėją

Lukas Karvelis (g. 1997) – nepriklausomas Lietuvos šokio menininkas, šiuo metu gyvenantis Amsterdame. 2019 m. baigė Codarts ir laimėjo Jiri Kylián fondo stipendiją. Bendradarbiavo su Karališkuoju Danijos teatru, Miuncheno „Kammerspiele“, Geteborgo operos šokio trupe, Dansatelier komanda ir „Korzo“. Laureatas: 2-oji vieta Stuttgarter Solo Competition; nominacija „Piket Kunst Prijs“; 2023 m. – Lietuvos kultūros ministerijos Jaunojo menininko premija.

-----------------------------------------------------------

„Hairy 2.0“ – choreografinis darbas atlikėjui ir jo plaukams.
Plaukai yra viena iš nedaugelio kūno dalių, kurių negalime valingai judinti. Tuo tarpu šokis ir choreografija gali būti suprantami kaip savikontrolės menas. Todėl kurti choreografiją plaukams reiškia susidurti su paradoksu – mėginti suteikti formą tam, kas iš esmės yra nevaldoma. Iš šios įtampos ir gimsta „Hairy 2.0“. Plaukai, dėl savo nekontroliuojamos prigimties, gali būti suvokiami kaip atskira, bet nuo kūno priklausoma esybė. Jie tampa riba, jungianti ir skirianti mus nuo mūsų aplinkos. Choreografija plaukams kelia klausimus apie tapatybę, kūno autonomiją ir apie tai, kiek iš tiesų valdome savo pačių fizinį buvimą. Ilgi, laisvai judantys plaukai Vakarų kultūroje nuolat grįžta kaip laisvės, spontaniškumo ir romantizmo simbolis. Strimaitis šiuos įvaizdžius pasitelkia ne kaip iliustracijas, bet kaip formos priemones – kurdamas priešpriešas, ritmines ir erdvines įtampas bei prasminius kontrastus

Choreografas ir atlikėjas: Dovydas Strimaitis
Garso takelis: Julijona Biveinytė; naudojama J. S. Bacho IV siuitos violončelei pirmoji dalis – Preliudas (atl. Yo-Yo Ma)
Šviesų dailininkai: Lisa M. Barry
Prodiuseris: Still Waiting
Ko-prodiuseriai: Conny Janssen Danst ir Dansateliers
Atstovas Lietuvoje: Be kompanijos

Apie kūrėją

Dovydas Strimaitis – Prancūzijoje gyvenantis ir kuriantis Lietuvos choreografas, kurio darbai pasižymi griežta struktūra, tiksliu muzikalumu ir minimalistine, tačiau fiziškai intensyvia judesio kalba. Baigęs Codarts šokio bakalauro studijas Roterdame, jis pradėjo choreografinę veiklą paraleliai šokdamas Nacionalinio Marselio baleto trupėje (2019–2022), kur dirbo su tokiais kūrėjais kaip La Horde, Peeping Tom, Alessandro Sciarroni, Lucinda Childs ar Oona Doherty. 2021 m. jis pristatė savo pirmąjį solo „Šokių kūrimo menas“. 2023 m. jo spektaklis „Duetas“ pelnė Auksinį scenos kryžių už geriausią metų choreografiją. Projektas „Hairy“, tapęs finalininku „Danse Élargie“ konkurse Théâtre de la Ville Paryžiuje, išaugo į solo ir pilnametražį spektaklius, šiuo metu pristatomus tarptautinėse scenose, tarp jų Théâtre de la Ville, festivaliuose „Actoral“ (Marselis), „RomaEuropa“ ir „Madrid en Danza“.

----------------------------------------------------------------------

Lietuviškoji šokio spektaklio „Shield is a Weapon“ premjera. 

Pasaulyje, kuris vaizduojamas kaip pavojingas, savisaugos procesai yra susipynę su mūsų kasdieniu gyvenimu. Kai supaprastintas pasakojimas pakeičia diferencijuotą diskursą, prieštaringos perspektyvos lengvai interpretuojamos kaip ataka. Iškeliami skydai, statomos sienos, užveriami vartai ir didinamos ribos siekiant atskirti ir apsaugoti vidų nuo potencialiai grėsmingos išorės. Solo šokio spektaklyje „Shield is a Weapon“ (liet. „Skydas yra Ginklas“) pasitelkiant judesį, balsą ir tekstą, choreografiškai tyrinėjama riba tarp vidaus ir išorės, tarp savęs ir kito. Burna tampa ir skydu, ir vartais, kurie, vos atsivėrę, kalba skirtingais balsais ir išreiškia individualaus subjekto polifoniją.
Koks kitoniškumas reiškiasi per mane? Kokie invaziniai balsai vibruoja manyje? Kas budi mano gerklėje? 
Šiame kūrinyje, choreografė ir atlikėja Liza Baliasnaja tęsia meninį tyrimą apie tai, kaip baimės ir šleikštulio emocijos formuoja mūsų politinę vaizduotę. Šį kartą dėmesys sutelkiamas į skydo simbolį, kuris siūlo apsaugą ir tuo pačiu metu įspėja apie artėjantį konfliktą. Kūrinyje nagrinėjamos prieštaringos pažeidžiamumo ir agresijos, priedangos ir konfrontacijos sąveikos. Kaitaliojant požiūrio tašką tarp tos, kuri yra už skydo, ir tos, kuri yra priešais jį, kūrinyje apmąstomos poliarizacijos, (savi)cenzūros ir gynybos temos.

Kūrybinė komanda

Choreografija ir atlikimas: Liza Baliasnaja 
Garsas ir muzikinė kompozicija: Pablo Garreton 
Dramaturginis konsultavimas ir teksto bendraautorė: Rūta Junevičiūtė 
Scenografija ir objektai: Liza Baliasnaja kartu su Jara Vlaeminckx / „Cachet“
Šviesų dailininkas ir technikos vadovas: Julio Ernesto Escobar Mellado
Kostiumas: Laura Stellacci; Žvilgsnis iš šalies: Amanda Barrio Charmelo; Vokalo mentorė: Britta Tekotte; 
Vadyba: Alexandra Schmidt
Kūrinio atstovas Lietuvoje: „Be kompanijos“
Finansuoja: „Kunststiftung NRW“, Šiaurės Reino-Vestfalijos žemės Kultūros ir mokslo ministerija, „NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste“. Kūrinio sklaidą Lietuvoje finansuoja Lietuvos Kultūros taryba. 
Koprodukcija: „Tanzhaus nrw“ ir „Tanzfaktur Köln“. 

Liza Baliasnaja (g. Kaune, 1994) yra choreografė ir atlikėja, veikianti tarp Vokietijos ir Lietuvos. Derindama judesį, kalbą ir balsą, ji savo choreografiniuose darbuose tiria mąstymo ir pasaulio suvokimo formas bei modelius. Jos pasirodymai buvo pristatyti festivaliuose, tokiuose kaip Radiant Nights (Antverpenas), Batard (Briuselis), New Baltic Dance (Vilnius), Almost Summer/Feminist Futures (Kortrijkas). Kaip atlikėja, bendradarbė ir išorinis stebėtojas, ji dirbo su daugybe menininkų, įskaitant Eszter Salamon, Christine De Smedt, Lenio Kaklea, Mårten Spångberg, Ula Sickle, DD Dorvillier, Lina Lapelytė ir kitais. Ji baigė šokio studijas P.A.R.T.S ir turi filosofijos bakalauro laipsnį KU Leuven universitete. Pastaraisiais metais Liza aktyviai dirba pedagoge ir mentore Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje. 2024 metais Lizai įteikta Lietuvos Kultūros ministerijos Jaunosios menininkės premija.