Panevėžio lėlių vežimo teatras, vadovaujamas Antano Markuckio, festivalyje atstovaus Lietuvai su spektakliu H. K. Anderseno pasakos motyvais ,,Lakštingala“, režisierius ir dailininkas Vitalijus Mazūras, kompozitorius – Fausto Latėno. Spektaklyje vaidina: Vidas Kalibatas, Vaida Makrickaitė, Vidmantas Pilkauskas.

Idėja organizuoti tarptautinius festivalius kilo dviem šio teatro atstovams –akademinio Chmelnickio apskrities lėlių teatro direktorei Anai Pundik ir vyriausiam režisieriui Sergejui Brižaniui. Spalvingoje festivalio programoje – spektakliai, kūrybiniai užsiėmimai-laboratorijos, diskusijos, kūrybiniai vakarai bei susitikimai su profesionaliais kūrėjais.

„Sirenos“ devintuosius festivalio metus pasitinka su naujais virtualiais namais – internetine svetaine www.sirenos.lt bei staigmena teatro mylėtojams – galimybe įsigyti išankstinius bilietus į festivalį už simbolinę kainą.

Šiemetinio festivalio „Sirenos“ tema – „Šiuolaikinio Europos teatro vizionieriai“.

Žodyje „vizija“ telpa daug prasmių: vaizduotės sukurtas paveikslas, haliucinacija, dieviška inspiracija, ateities tendencijų nuspėjimas. Vizionierius – tai žmogus, kurio regos laukas platesnis nei įprasta, nebūtinai suprastas, bet būtinai suprantantis ir matantis. Tuo tarpu eretiko pažiūros radikaliai prieštarauja visuotinei nuomonei, o iš graikų kalbos „hairesis“ – tai atskiras, nuosavas tikėjimas. Visi trys menininkai, kurių darbus išvysime „Sirenose“ – pasižymi ne tik matymu, bet ir turėjimu – atskiro, savito tikėjimo teatro misija išjudinti tai, ką visuotinai priimta laikyti neišjudinamu.

Šveicarijoje reziduojančio vokiečių režisieriaus Michel Schröder spektaklis „Apie gyvenimo trumpumą“ – tai žmogaus būties vizija – su visomis jai būdingomis formomis, tačiau be cinizmo ir moralizavimo. Perskaitęs Romos filosofo Senekos esė „De brevitate vitae“  pavadinimą, režisierius susimąstė apie žmogaus pastangas išlikti nepaisant esminės aplinkybės – gyvenimas vis tiek vieną dieną baigsis. Kam tuomet apskritai stengtis išlikti? Kokius tikslus turėtume sau kelti, kad norėtume gyventi ir turėtume dėl ko kovoti? Koliažo principu sudėliotame spektaklyje šmaikščiai ir rimtai, jautriai ir triukšmingai šveicarų trupė „Kraut_produktion“ pasakoja apie žmogiškąją būtį ir jos iššūkius.

Režisierius ir dramaturgas Rodrigo García garsėja tekstais, kurie sprogsta lyg bombos. Jo spektaklis „Mirtis ir reinkarnacija į kaubojų“ – tai uždaras, savitas pasaulis, kuriame du vieniši kaubojai stoja į kovą prieš šiandieninę vakarų visuomenę. Režisieriaus pasakojama istorija žiūrovus nukelia į reklamos pasaulį, prasiskverbusį į kiekvieną mūsų egzistencijos užkampį, pakeitusį politiką ir vyriausybes. Ir nubloškia į giliausius vertybių krizės ir jos pasekmių užkaborius. O jie slypi visai čia pat komfortabilios, bet tuo pat metu tragiškos ir groteskiškos, mūsų  egzistencijos. Spektaklio „Mirtis ir reinkarnacija į kaubojų“ premjera įvyko 2009 m., už šį darbą menininkui įteiktas prestižinis Europos Naujosios teatrinės realybės prizas.

Visiems, smalsaujantiems koks yra šiuolaikinis Europos teatras, tiesiog privalu pamatyti bent vieną italų teatro režisieriaus Romeo Castellucci spektaklį – su savo trupe „Societas Raffaello Sanzio“ jis kuria tai, kas neretai klasikinio teatro gerbėjams atrodo kaip erezija ar šventvagystė scenoje. Europos teatro enfant terrible, Romeo Castellucci į Lietuvą grįžta jau trečią kartą ir pristato spektaklį „Apie Dievo Sūnaus veido koncepciją“.

Spektaklis paprasta kadrų seka pasakoja apie sūnaus mėginimą nuprausti seną tėvą ir sugrąžinti jam orumą. Sceną „stebi“ įdėmus Antonello da Messinos nutapytas Išganytojo portretas, kuris tampa nebyliu sūnaus nesėkmės liudininku. Castellucci vizijos ašis ir kodas – Jėzus. Kaip simbolis, ikona, provokacija mąstyti apie žmogaus būseną. Spektaklyje religija pateikiama ne kaip mistinė ir teologinė manifestacija, bet kaip esminių teatrą dominančių įvaizdžių ir praktikų rinkinio dalis.

Nors festivalis vyks rugsėjo 27 – spalio 7 dieną, „Sirenų“ rengėjai jau dabar siūlo pasinaudoti išskirtine galimybe ir gegužės 17-31 dienomis įsigyti išankstinius bilietus į festivalio užsienio programą už simbolinę kainą. Įspėjama, kad nuo birželio 1 dienos bilietai ženkliai brangs. Išsamesnė informaciją apie renginį – naujoje „Sirenų“ internetinėje svetainėje www.sirenos.lt. Lietuviškoji festivalio programa bus paskelbta vėliau.

Daugiau informacijos:

Kristina Savickienė

Festivalis „Sirenos“

Tel. +370 608 77770

El.p. kristina.savickiene@gmail.com

KRIZĖS TRILOGIJA (Krétakör, Vengrija)

Legendinio vengrų teatro Krétakör, kuriam vadovauja režisierius Arpadas Schillingas (lietuvių publika matė jo spektaklius „Balas“, „Juoda šalis“, „Žuvėdra“, „hamlet ws“), naujausias projektas. Visuose trilogijos kūriniuose (filme, operoje, spektaklyje) vaizduojamos trijų vienos šeimos narių (vaiko, tėvo ir motinos) krizės istorijos. „Krizės trilogija“ – tai tarpdisciplininis projektas-forumas, keliantis ateinančioms kartoms aktualius klausimus. NDA’12 pristato dvi trilogijos dalis – filmą „JP.CO.DE“ ir spektaklį „Dvasininkė“.

Krétakör (Vengrija)

JP.CO.DE

Režisierius – Peter Francsikai

Gegužės 18 d. 18 val. Nacionalinis dramos teatras

Eksperimentinio dokumentinio kino priemonėmis sukurtas pasakojimas apie paauglio Balázso Gáto pastangas tapti savarankišku. Balázsas palieka savo šeimą ir šalį. Svetimame mieste jis pasikviečia 12 savanorių norėdamas pradėti savo revoliuciją… Filmas sukurtas ir pristatytas bendradarbiaujant su Prahos kvadrienale.

Trukmė – 60 min.

Vengrų kalba su angliškais subtitrais

Krétakör (Vengrija)

DVASININKĖ

Režisierius – Árpád Schilling

Gegužės 18 d. 20 val. Nacionalinis dramos teatras

Paskutinė „Krizės trilogijos“ dalis – tai pasakojimas apie motiną ir garsią aktorę iš Budapešto Lillą Gát. Ji atsisako teatro vardan dramos mokytojos darbo mažame kaime toli nuo sostinės ir siekio įdiegti naują bendravimo su paaugliais metodą… Spektaklyje dalyvauja profesionalūs aktoriai ir 20 vengrų paauglių iš Rumunijos. 2012 m. šis spektaklis pakviestas į prestižinius Vienos ir Briuselio tarptautinius festivalius.

Trukmė – 2 val.

Vengrų kalba su lietuviškais subtitrais

Prisijunk prie „Tiketos” klubo ir sulauk neįtikėtinų pasiūlymų! Į šį renginį bilietus gali įsigyti patogiausiu būdu – „Tiketos” kasose arba e. bilietus internetu.

Dėl pardavimų grupėms susisiekite su „Tiketos“ tiesioginių pardavimų vadove Manta darbo dienomis nuo 8 iki 17 val. (Manta@tiketa.lt, +370 685 05480).

Vaikai įleidžiami nemokamai: NE.

Leidžiama fotografuoti, filmuoti: NE.

Renginio organizatorius Teatro ir kino informacijos ir edukacijos centras

Daugiau informacijos: 8-620 16566, el.paštas info@theatre.lt, www.theatre.lt

Tuo tarpu mažoje šalyje, beveik kitoje pasaulio pusėje, kurios gyventojų penkiskart tiek sutilptų Tokijuje, kur lyja lietūs, ši tema gyva. Pilkame Lietuvos danguje vis dažniau šmėsteli atominių gniaužtų šešėlis. Prabyla teatras.

Užupio dramos teatras pristato premjerą Kaune – HIROSIMA, mano MEILE pagal šiuolaikinės prancūzų rašytojos ir režisierės Margaritos Diuras kūrinį. Ar įmanoma meilė mieste, kur būta tiek skausmo ir mirčių? Tai meilės istorija, temdoma ant Hirosimos nukritusios atominės bombos šešėlio. Prancūzų aktorė ir japonų architektas susitinka Hirosimoje. Jie patiria vienos nakties aistringą meilės romaną ir patiki vienas kitam savo likimus. Mylimieji tampa įkalinti jausmo, kuriam laikas neegzistuoja – jie negali nei išsiskirti, nei būti kartu. Šios premjeros proga kalbiname spektaklio režisierių Ramūną Abukevičių.

Kodėl pasirinkote statyti spektaklį, pagal Margaritos Diuras kūrinį „Hirosima, mano meile“?

Viena vertus, man yra artima Margaritos Diuras (Marguerite Duras) kūryba. Teatrėlyje „Ramūno ateljė“ esu statęs porą spektaklių pagal šios autorės tekstus: pagal pjeses „La Musica antroji“ ir „Siuzana Andler“. Mane žavi Margaritos Diuras gebėjimas iš laiko tėkmės ištraukti akimirką – tarsi sustabdyti tą momentą, kurio emocinė patirtis išlieka visą gyvenimą, nors nevystoma ir netęsiama toliau. Šis egzistencinis momentas atrodo įdomus ir patrauklus, vertinant žmonių santykių prasme.
Kita vertus, „Hirosima, mano meile“ yra kūrinys, kuris šiandien taip pat itin aktualus. Nors M. Diuras anuomet rašė turėdama omenyje Hirosimos tragediją, dabar mes ir vėl gyvename branduolinės grėsmės akivaizdoje. Ypač Lietuvoje, kur statomos naujos atominės elektrinės ir ta susinaikinimo grėsmė tarsi gyva neužgyjanti žaizda, manyčiau, kelia rūpestį ir šiandieniniam žiūrovui. O dviejų žmonių susitikimas, meilė, santykiai ir išgyvenimai, aistros ir emocijos – jos aktualios visada.

Jeigu trumpai – apie ką šis spektaklis?

Apie meilę. Labai tikrą, labai spontanišką. Išliekančią ir paliekančią žymę visam gyvenimui, bet nevystomą toliau. Nutrūkstančią, ar tikriau – nutraukiamą pačių personažų. Procesas sustabdomas tam, kad ji išliktų.

Vis tik yra vilties?

Su ta viltimi žmonės ir gyvens. Gyvens mylėdami vienas kitą, atsimindami šį susitikimą, saugodami šią meilę vienas kitam, bet nepaversdami jos buitine kasdienybe.

Kokį žiūrovą pakviestumėte ateiti žiūrėti šį spektaklį?

Visų pirma pakviesčiau tuos, kurie yra matę legendinį prancūzų režisieriaus Aleno Renė (Alain Resnais) filmą, ir tuos, kurie sovietmečiu yra skaitę M. Diuras kūrybą. Ir tuos, kurie skaitė naująjį  knygos leidimą – turiu omenyje jaunesnę kartą. Pakviesčiau lyginti, atrasti, suprasti. Ir tuos, kurie pasiilgę aktorinių teatro interpretacijų. Žiūrovas gali būti labai įvairus: tiek vyresnio amžiaus žmonės, tiek vidurinioji karta, tiek spektaklis turėtų būti įdomus ir jaunimui. Kviečiu į pokalbį apie meilę – ir apie tai kalbame teatro kalba.

Dėkojame už pokalbį

Spektaklio HIROSIMA,mano MEILE premjera Kaune gegužės 29 d. 19 val. Kauno mažajame teatre. Bilietus teirautis teatro kasoje, tel. (8 37) 408470 ir BILIETAI.LT.  Daugiau informacijos www.uzupioteatras.lt

Staripsnį parengė Indrė Stonytė, Užupio dramos teatras.

„Gatvės klubo“ vedėjas – žinomas šokėjas Skruzdėliukas (Dainius Žebrauskas) mano, kad gatvėje mažai yra iš ko pasimokyti, siūlo vaikams ieškoti įvairių užsiėmimų – sportuoti, šokti, dainuoti, piešti, muzikuoti ir kt. Buvęs Lietuvos sportinės gimnastikos rinktinės narys būdamas moksleiviu daug sportavo. Skruzdėliukas pataria teisingai išnaudoti kiekvieną akimirką, o tam vasara yra pats geriausias metas: „Šių laikų moksleiviai, kurie labai rimtai mokosi ir siekia savo tikslų, turi labai mažai laiko savo hobiui. Taip pat labai svarbus yra tėvų dėmesys savo atžaloms, kurios tuščiai leidžia laiką prie interneto, prekybos centruose. Jei vaikai tinkamai nukreipiami į veiklą – nenueis blogais keliais ir tai padės save realizuoti“.

Menų ir šokių „Gatvės klube“ vietos bus ir mažiems, ir vyresniems vaikams. Jaunesni vaikai galės laiką praleisti kūrybinėse dirbtuvėse, kurti milžinišką koliažą, vyresnieji kviečiami įsilieti į įvairių šokių stilių (linidihopo, šiuolaikinio, pramoginių, flamenko, šiuolaikinio baleto ir gatvės šokių) šokėjų, estradinio dainavimo studijos dainininkų pasirodymus. Atėjusiems duris atvers tradicinė jaunųjų menininkų paroda „Saulėta vaikystė“, kurioje galėsite apžiūrėti fotografijų, dailės, keramikos ir kitų menų margumyną. Vyks grafičio piešinio kūrimas, linksmos grimo pamokos, pasakų personažai virs gyvomis statulomis. Taip pat susipažinsite su LVJC organizuojamomis vasaros stovyklomis. Šventėje kiekvienas galės atrasti sau artimų dalykų, kad vasara būtų kupina įspūdžių.

Apie Lietuvos vaikų ir jaunimo centrą:

Lietuvos vaikų ir jaunimo centras – didžiausia neformaliojo ugdymo įstaiga Lietuvoje, siūlanti daugybę įvairiausių užsiėmimų ir veiklų vaikams, jaunimui ir suaugusiems. LVJC vyksta sporto, šokių, menų, muzikavimo, kūrybiškumo ir asmeninių savybių ugdymo bei daugelis kitų užsiėmimų, centras organizuoja neįgaliųjų ugdymui pritaikytas veiklas. Lietuvos vaikų ir jaunimo centras taip pat rengia neformaliojo vaikų švietimo mokytojų kvalifikacijos tobulinimo programas, rengia asmenybės ugdymui, tolerantiškos ir kūrybiškos visuomenės skatinimui skirtus projektus.

Daugiau informacijos:

Aura Juškevičienė

Lietuvos vaikų ir jaunimo centras

Konstitucijos pr. 25, LT-08105 Vilnius

Tel. (8  5) 272 57 65

www.lvjc.lt

LNDT pirmą kartą bus rodomas spektaklis, specialiai pritaikytas silpnaregiams ir
neregiams, jame lankysis 40 regėjimo negalią turinčių žmonių.

Spektaklis “Dėdė Vania” bus rodomas pristatant LNDT galimybes pritaikyti repertuarą neregiams ir silpnai matantiems: spektaklio metu neregiai žiūrovai bus aprūpinti bevieliais ausinukais, kuriuose girdės spektaklio komentaro tekstą.

Spektaklio komentarą rengs LNDT aktorė Adrija Čepaitė, kuri komentuos nebylias scenas ir visa kitą vaizdą
scenoje natūraliai įsiterpdama pauzėse tarp dialogų.
Gyvas spektaklio komentavimas ir pasakojimas leis neregiams žiūrovams visavertiškiau suvokti spektaklį.
Prieš spektaklį bus pristatytas dar vienas neatskiriamas spektaklių pritaikymo neregiams elementas – sukurtas ir pagamintas “Dėdės Vanios” scenos maketas (autorius – dailininkas Vylius Deveikis), kurį aklųjų ir silpnaregių bendruomenės žmonės galės taktiliškai apžiūrėti, susipažinti su scenos apstatymu bei rekvizitu, kuris bus naudojami
spektaklio metu.

Šį demonstracinį spektaklio pritaikyto neregiams projektą Lietuvos nacionalinis dramos teatras ruošia bendradarbiaudamas su Lietuvos aklųjų ir silpnaregių sąjunga.

Projektą remia: Neįgaliųjų reikalų departamentas prie Socialinės apsaugos ir darbo
ministerijos, viešoji įstaiga “LASS respublikinis
centras” ir įmonė “Konferenta”.

]]> http://www.teatrai.lt/lndt-pirma-karta-bus-rodomas-spektaklis-pritaikytas-neregiams.html/feed 0 http://www.teatrai.lt/stalo-teatras-kviecia-i-kurybines-%e2%80%93-edukacines-vasaros-stovyklas-vaikams-ir-jaunimui-%e2%80%9estovyklos-kitaip%e2%80%9c.html http://www.teatrai.lt/stalo-teatras-kviecia-i-kurybines-%e2%80%93-edukacines-vasaros-stovyklas-vaikams-ir-jaunimui-%e2%80%9estovyklos-kitaip%e2%80%9c.html#comments Mon, 14 May 2012 07:05:58 +0000 adminas http://www.teatrai.lt/?p=12606 Svajoji tapti aktoriumi, režisieriumi, o gal šokėju ar muzikantu? Tada Tu laukiamas čia!

Stovyklų metu Tu kursi, mokysies, žaisi, patirsi neužmirštamų nuotykių, geriau pažinsi save ir susirasi daugybę draugų!

Mūsų komanda

• Teatro, kino, muzikos profesionalai, turintys ilgametę patirtį edukacinėje  viekloje su vaikais ir jaunimu.

• Jauni, veržlūs, atsakingi meno specialybių studentai.

kartais ilgesingai brazdini akordus? Tada TU esi laukiamas ČIA!
Kviečiame rugpjūčio 10-16d. j į intensyvią savaitės trukmės gitaros mokymosi stovyklą, su instrumentinio teatro užsiėmimais bei smagiu laisvalaikiu bendraminčių būryje. Taip pat tavęs laukia: kino, literatūros, sporto bei dailės dienos.  Geros emocijos ir tūrininga programa!

Tikslas – suteikti galimybę Tau visapusiškai tobulėti pasirinktoje meno srityje.

Juk žinai, kad pažinimas gali būti ne tik naudingas, bet ir labai smagus!

Kino stovyka

7 dienos ir naktys su kinu

Tave žavi kino pasaulis? Nori sužinoti kaip kuriami kino filmai? Svajoji tapti aktoriumi, režisieriumi ar operatoriumi? Gal tiesiog mėgsti kurti?

Kviečiame Tave praleisti 7 neužmirštamas dienas ir naktis su kinu!

Amžius: 13 – 17 metų

Trukmė: 7 dienos

Data: Liepos 21-27d.

Teatro stovykla

(Paprastos priemonės – nepaprastas veiksmas)

Praleisk nepamirštamą savaitę teatro pasaulyje! Nuo Antikos teatro iki Flash Mob’ų. Vaidybos pamokos, muzikinės improvizacijos, judesio užsiėmimai, bendravimo įgudžių ugdymas, vaizduotės lavinimo užduotys, pasitikėjimo žaidimai. Daug siurprizų ir geros nuotaikos!

Amžius: 7-12 metų

Trukmė: 7 dienos

Data: rugpjūčio 4 – 11 d.

Gitaros stovykla

Visada norėjai išmokti groti gitara? Turi vieną namie ant spintos ir

Stovyklautojų amžius: 9-17 m.

Stovyklos trukmė: 7 d.

Stovyklos pamaina: 2012.08.10-08.16.

MOKYTOJAI

Valdas Narkevičius – gitaristas, pedagogas

Snieguolė Dikčiūtė – kompozitorė, meno terapijos dėstytoja

Juozas Milašius – gitaristas, pedagogas

Saulė Degutytė – režisierė, aktorė

Taip pat kviečiami visi  norintys išmokti groti ukulėlėmis!

Stovyklos vyks stovyklavietėje „Papartis“ (Trakų raj.)

Trukmė – 7dienos

Skambinti: tel. 862924004,

el.p.: stalo.teatras@gmail.com, www.staloteatras.lt, stovyklos.kitaip@gmail.com,  http://stovykloskitaip.lt/

Stalo Teatro informacija

2012

Festivalis baigėsi, bet atgarsiai sklinda toliau

Per šešiolika gyvavimo metų „Naujasis Baltijos šokis“ tapo neatsiejama Vilniaus kultūrinio gyvenimo dalimi ir kasmet Lietuvos visuomenei suteikia galimybę pažinti šalies ir pasaulines šokio tendencijas. Lietuvos šokio informacijos centro ir „Vilniaus festivalių“ organizuojamame renginyje šįmet publika išvydo daugiau negu 20 įvairaus žanro bei formato šokio spektaklių ir improvizuotų pasirodymų, kuriuos pristatė kūrėjai iš Vokietijos, Prancūzijos, Danijos, Norvegijos, Rusijos, Latvijos, Estijos ir Lietuvos.

Festivalį stebėjo ne tik šokio mėgėjai iš Lietuvos ir festivalio dalyviai, bet ir apie 30 svečių iš visų Skandinavijos ir Baltijos valstybių, Rusijos, Baltarusijos. Antroje festivalio pusėje vyko ir Šiaurės bei Baltijos šalių šokio tinklo „Keðja“ vykdomojo komiteto posėdžiai – tuo būdu „Keðja“ simboliškai sugrįžo į renginį, kuriame 2008 prasidėjo oficiali šio tinklo, vėliau visame regione išjudinusio daugybę itin svarbių šokio projektų ir mažesnių tinklų, istorija.

Šįmet šokio mėgėjams pristatyta ir kaip reta išsami edukacinė bei šokio filmų programa, festivalis kėlėsi ir į netikėtas erdves – dalis „Naujojo Baltijos šokio“ renginių vyko prekybos centre „Europa“, o prancūzai „Compagnie Retouramont“ šoko ir ant Šiuolaikinio meno centro fasado.

Nors „Naujasis Baltijos šokis“ jau baigėsi, festivalio atgarsiai dar kurį laiką sklis įvairiose kultūrinėse erdvėse ir žiniasklaidoje. Menų spaustuvės Infotekoje iki pat gegužės 31 d. bus galima susipažinti su tikros šokio pasaulio žvaigždės Williamo Forsythe’o skaitmeniniais šokio projektais „Improvizacinės technologijos“ ir „Sinchroniniai objektai“, o Lietuvos kultūrinę spaudą užplūdo antrą kartą rengiamo kritinio rašymo apie šokį projekto „Ne[w]kritika“ dalyvių apžvalgos ir recenzijos. Savo apžvalgininkių recenzijas iš festivalio Vilniuje toliau spausdina ir Latvijos internetinis šokio žurnalas.

Šokio mėnuo tik įpusėjo

O šokio mėnuo – tęsiasi toliau. Rytoj, gegužės 11 d., Nacionalinės M. K. Čiurlionio menų mokyklos Šokio teatre įvyks Baleto skyriaus mokinių kompozicijų vakaras. Tai naujas dalykas Lietuvos šokio istorijoje: šios prestižinės menų mokyklos mokiniai skatinami ne tik patys kurti choreografiją – jų darbai pristatomi ir viešai.

Jau visai netrukus, gegužės 17–20 d., Menų spaustuvėje įvyks penktasis Tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis vaikams ir jaunimui „Dansema“. Festivalio rengėjai – Šokio teatras „Dansema“ ir choreografė Birutė Banevičiūtė – tiki, kad suprasti judesį ir pamilti šiuolaikinį šokį galima pradėti mokytis nuo pat mažumės, stebint specialiai jauniesiems žiūrovams sukurtus šokio spektaklius. Festivalio metu bus pristatyti šiuolaikinio šokio spektakliai bei renginiai skirti būtent vaikų ir jaunimo auditorijai.

Šokio mėnesį birželio 3 d. Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre vainikuos šio teatro baleto šokėjų choreografinių miniatiūrų vakaras „Kūrybinis impulsas“ – taip pat pirmasis tokio pobūdžio projektas, kai trupės šokėjai skatinami kurti ir viešai pristatyti savo choreografinius ieškojimus.

Naujojo Baltijos šokio informacija

Renginys vyks: 2012 m. gegužės 31 d. – birželio 1 d. Menų spaustuvėje (Šiltadaržio g. 6, Vilnius).

Festivalio globėjas: Vilniaus miesto meras Artūras Zuokas.

Dėl smulkesnės informacijos prašome kreiptis: tel. nr.: +37052691308, +37065291518 (Snieguolė Dikčiūtė) arba el. paštu.: vilune@negalia.lt

Šokio teatro „Dansema“ meno vadovė ir choreografė Birutė Banevičiūtė kartu su bendraminčiais tuomet pirmieji Lietuvoje ėmėsi kurti šokio spektaklius mažiems vaikams. 2008 metais remiant Švedijos ambasadai įvyko pirmasis Tarptautinis šiuolaikinio šokio festivalis vaikams ir jaunimui „Dansema“, kurio metu buvo parodytas ir pirmasis lietuviškas šokio spektaklis, skirtas vaikams „O kas čia?“. Vilniečių paskatinta 2010 metais šokio spektaklius ėmė kurti ir klaipėdiečių menininkų grupė „Žuvies akis“, kuri šiemet pristatys jau antrąjį savo spektaklį vaikams. Per ketverius metus festivalio programoje buvo parodyta keturiasdešimt spektaklių, kuriuos pristatė trylika trupių iš Lietuvos, Estijos, Vokietijos, Švedijos, Suomijos, Norvegijos, Nyderlandų.

Šių metų festivalį atidarys trupė „Compagnia TPO“ iš Italijos spektakliu „Japoniški sodai“, skirtu 6–10 metų vaikams, kuriame interaktyvių technologijų pagalba kuriami spalvingi vaizdai, papildantys šokį netikėtais sprendimais ir leidžiantys mažiesiems žiūrovams atsidurti tarp žaidimo ir meno. Belgijos trupės „Company Irene K.“ spektaklis „Xtra didelis“ šokio kalba, kartais su humoru, kartais dramatiškai kalba paaugliams apie savęs pažinimą, skirtybes, apkūnumą, kūno pojūtį ir jausmus. Spektaklio vizualaus sprendimo pagrindas – Kolumbijos dailininko Fernando Botero paveikslai. Antrą kartą festivalyje lankosi „De Stilte“ trupė iš Nyderlandų. Šiemet jie parodys vaikams nuo 6 metų skirtą nuotaikingą choreografo Jacko Timmermanso šokio spektaklį „Nebylusis kinas“ apie pasaulį, esantį už ir prieš baltąjį ekraną. Festivalio programoje pamatysime ir lietuvių šiuolaikinio šokio kūrėjų darbus. Tai šokio teatro „Dansema“ spektaklis 2–6 metų vaikams „Kampavoris“, kurio choreografiją sukūrė Indrė Pačėsaitė ir Sigita Mikalauskaitė, Klaipėdos menininkų grupės „Žuvies akis“ interaktyvus spektaklis 6–11 metų vaikams „VVV+V“. Festivalio programą papildys kūrybinės laboratorijos, kuriose dalyvaus Vilniaus Naujininkų vidurinės mokyklos mokiniai ir jų šokio mokytoja Greta Augaitytė, o jas ves Belgijos trupės „Company Irene K.“ vadovė, choreografė Irene Kalbusch.

Festivalį remia LR Kultūros rėmimo fondas, Belgijos vokiečių bendruomenė, Liežo provincija, UAB Sports and Events Group. Informaciniai rėmėjai: JCDecaux, bilietai.lt, žurnalas „Bitutė“. Festivalio partneriai – Menų spaustuvė, Happeak, Šilo statyba.

Daugiau informacijos: www.dansema.lt ir www.dansema.lt/festival

Bilietus galima įsigyti www.bilietai.lt, bilietai.lt kasose arba prieš spektaklius Menų spaustuvėje.

Festivalio programa

Gegužės 17 d. (Ketvirtadienis)

18.00 Japoniški sodai, 6–10 m. vaikams „Compagnia TPO“ (Italija)

Gegužės 18 d. (Penktadienis)

13.00 Xtra didelis, 11–15 m. jaunimui „Company Irene K.“ (Belgija)

Gegužės 19 d. (Šeštadienis)

12.00 Nebylusis kinas, vaikams nuo 6 m. „De Stilte“ (Nyderlandai)

15.00 Kampavoris, 2–6 m. vaikams „Dansema“ (Lietuva)

Gegužės 20 d. (Sekmadienis)

15.00 VVV+V, 6–11 m. vaikams „Žuvies akis“ (Lietuva)

Birutė Banevičiūtė

Šokio teatro „Dansema“  meno vadovė